ดนตรีคลาสสิกยุโรป - European classical music

แม้ว่าอารยธรรมมากมายทั่วโลกจะมีประเพณีของ เพลงคลาสสิคเมื่อใช้เป็นคำทั่วไป วลีนี้มักจะเข้าใจว่าหมายถึงประเภทของดนตรีคลาสสิกที่เกิดขึ้นใน ยุโรป.

เข้าใจ

ประวัติศาสตร์

ภาพเหมือนของ Wolfgang Amadeus Mozart วัย 14 ปีกำลังเล่นเปียโนyear

ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกมีรากฐานมาจากยุคกลาง ยุคที่รู้จักกันดีที่สุดคือ ยุคบาโรก (ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) ยุคคลาสสิก (กลางศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19) และ ช่วงเวลาโรแมนติก (ศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20) แน่นอน ในทางปฏิบัติ การเปลี่ยนจากช่วงหนึ่งไปสู่ยุคถัดไปค่อยๆ เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านมักให้ความสำคัญกับแง่มุมต่างๆ ของช่วงเวลาที่พวกเขาคร่อมคร่อม ดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ยังคงมีการเขียนอยู่ในปัจจุบัน และดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยอย่างน้อยก็มีกลุ่มที่ติดตามไปในหลายส่วนของโลก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ดนตรีคลาสสิกของยุโรปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีจากทั่วโลก โดยเฉพาะนักประพันธ์เพลงแนวอิมเพรสชันนิสม์ (Claude Debussy และ Maurice Ravel ที่โด่งดังที่สุด) ได้รับอิทธิพลจาก ภาษาชวา และ บาหลี เพลง gamelan และเพลงจาก ประเทศจีน; แอฟริกันอเมริกัน เพลง เช่น แร็กไทม์ แจ๊ส และเพลงบลูส์มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงคลาสสิกมากมาย และเพลงพหุจังหวะที่ซับซ้อนของ แอฟริกา เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนใช้จังหวะที่ซับซ้อนและเน้นเสียงที่กระทบกระเทือน ในทางกลับกัน การล่าอาณานิคมและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมได้แพร่กระจายการแสดงและองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกสไตล์ยุโรปและดนตรีคลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลจากประเพณีท้องถิ่นและยุโรปไปทั่วโลกอย่างชัดเจน ที่น่าสนใจคือศูนย์กลางหลักของดนตรีคลาสสิกน่าจะเปลี่ยนจากยุโรปและอเมริกาเหนือไปเป็นเอเชียตะวันออกในศตวรรษที่ 21 เนื่องจากส่วนนั้นของโลกมักจะรักษาแนวโน้มอายุเฉลี่ยของผู้ชมดนตรีคลาสสิกที่เพิ่มสูงขึ้น

วงดนตรีคลาสสิกมักจะขึ้นอยู่กับผู้อุปถัมภ์ ในสมัยก่อนเป็นราชสำนักขนาดใหญ่โดยเฉพาะเช่นราชสำนักของ จักรวรรดิออสโตร-ฮังการี, ที่ จักรวรรดิรัสเซีย, ฝรั่งเศส, ปรัสเซีย, เบอร์กันดี, the ราชอาณาจักรเนเปิลส์ และพระสันตะปาปาและนิกายโรมันคาธอลิกโดยทั่วไป เช่นเดียวกับเมืองสำคัญๆ เช่น เวนิสและฟลอเรนซ์ที่สนับสนุนดนตรี ในขณะที่ในปัจจุบัน มักเป็นรัฐบาลหรือมูลนิธิระดับชาติ ระดับจังหวัด หรือระดับเทศบาลที่เริ่มต้นโดยบุคคลและบริษัทที่ร่ำรวย

ดนตรีคลาสสิควันนี้

แม้ว่าดนตรีคลาสสิกจะค่อนข้างเป็นพื้นที่เฉพาะในยุคปัจจุบัน แต่อย่างน้อยที่สุดในยุโรปส่วนใหญ่ก็มีอยู่ในสังคมเป็นอย่างมาก เมืองใหญ่ๆ ส่วนใหญ่มีวงออเคสตราประจำเทศบาล มีวงดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนไม่มาก และคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีทองเหลืองส่วนใหญ่มีเพลงคลาสสิกบางเพลงในละคร หมู่บ้านในยุโรปส่วนใหญ่เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตอย่างน้อยหนึ่งหรือสองครั้งต่อปี ไม่ว่าจะในโบสถ์หรือห้องโถงของตำบลหรือที่สถานที่สำคัญในท้องถิ่น ดังนั้นคุณจะพบกับคอนเสิร์ตได้อย่างง่ายดายทุกที่ที่คุณไปในยุโรป เมืองใหญ่ๆ หลายแห่งทั่วโลกยังมีแผงแสดงดนตรีหรือวงดนตรีในสวนสาธารณะหนึ่งแห่งหรือมากกว่านั้น ซึ่งวงดนตรีคลาสสิกในท้องถิ่นอาจจัดคอนเสิร์ตฟรีในโอกาสพิเศษต่างๆ โดยปกติในช่วงฤดูร้อน

ดนตรีส่วนใหญ่จากนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ในหลายปีที่ผ่านมายังคงแผ่ซ่านไปทั่วชีวิตสมัยใหม่ โดยเพลงดังกล่าวมักใช้ในบทเพลงประกอบภาพยนตร์ โฆษณา และแม้แต่ในเพลงป๊อปสมัยใหม่ ดนตรีคลาสสิกยังคงแต่งต่อไปสำหรับผลงานภาพยนตร์สมัยใหม่ โดย Ennio Morricone (the ดอลลาร์ ไตรภาค, ภารกิจ, ความเกลียดชังแปด E), จอห์น วิลเลียมส์ (สตาร์ วอร์ส, แฮร์รี่พอตเตอร์, อินเดียน่า โจนส์, จูราสสิค พาร์ค, อี.ที. นอกโลก), ฮาวเวิร์ด ชอร์ (เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์, ฮอบบิท, ความเงียบของลูกแกะ) และฮันส์ ซิมเมอร์ (ราชาสิงโต, โจรสลัดของแคริบเบียน, อัศวินดำ) เป็นชื่อครัวเรือนแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่มีแนวโน้มทางดนตรี อีกพื้นที่หนึ่งที่ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยมีบทบาทสำคัญในอุตสาหกรรมวิดีโอเกม โดยมีนักประพันธ์เพลงวิดีโอเกมชื่อดังบางคนคือ Nobuo Uematsu (จินตนาการสุดท้าย, Chrono Trigger), คริสโตเฟอร์ ทิน (อารยธรรม IV, อารยธรรม VI), โคจิ คอนโด (Super Mario Bros, ตำนานแห่งเซลด้า) และมาร์ติน โอดอนเนลล์ (รัศมี).

สหภาพยุโรป เฉลิมฉลองมรดกทางดนตรีของทวีปโดยใช้การประพันธ์ดนตรีของเบโธเฟนของ บทกวีเพื่อจอย เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี มากมาย ละติน เพลงชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกของ อาร์เจนตินา, ฝรั่งเศส, อิตาลี, และ อุรุกวัยเป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกในด้านคุณภาพโอเปร่า ในขณะที่ทำนองเพลงชาติของ เยอรมนี แต่งโดย Joseph Haydn นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 18 ที่มีชื่อเสียง (แต่เดิมมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกันด้วยเนื้อร้องที่แตกต่างกัน) รัสเซีย นักแต่งเพลง Alexander Alexandrov ได้รับมอบหมายจากแฟนเพลง (Joseph Stalin) ให้เขียนเพลงชาติของสหภาพโซเวียตที่ร้องประสานเสียงอย่างไพเราะ ซึ่งยังคงใช้ทำนองเพลงชาติรัสเซียสมัยใหม่ แถบเปิดของ แคนาดาเพลงชาติของเพลงชาติยังมีความคล้ายคลึงกับเพลง The March of the Priests จากเพลงของ Mozart อีกด้วย Die Zauberflöte.

ประเภท

งานดนตรีคลาสสิกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ

  • แชมเบอร์มิวสิค เป็นเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก (โดยทั่วไปมีผู้เล่น 3-9 คน)
  • อา ซิมโฟนี ถูกเขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบและมักจะมี 3-4 การเคลื่อนไหว
  • อา คอนแชร์โต้ เป็นผลงานสำหรับนักบรรเลงเดี่ยวและวงออเคสตราตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยทั่วไปมี 3 ท่า
  • ดนตรีพิธีกรรม มีวัตถุประสงค์เพื่อประกอบพิธีกรรมทางศาสนา อา มวล เป็นฉากดนตรีของคำอธิษฐานคาทอลิกมาตรฐาน บังสุกุล เป็นงานศพ สายัณห์ เป็นชุดมาตรฐานของการสวดมนต์ตอนเย็นของคาทอลิก โมเท็ต เป็นการจัดทำตำราศาสนาอื่น ๆ เช่นจากพระคัมภีร์ อัน เพลงชาติ เป็นเพลงประสานเสียงแบบแองกลิกันที่มักใช้ข้อความจากพระคัมภีร์ไบเบิล แรงผลักดัน เป็นฉากของพระวรสารเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่นำไปสู่การตรึงกางเขนของพระเยซู ดู ศาสนาคริสต์#เพลงคริสเตียน สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม.
  • อา cantata เป็นงานสำหรับนักร้องเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปพร้อมกับวงออเคสตราหรือวงดนตรีเล็ก ๆ และมักรวมถึงการขับร้อง Cantatas เป็นพิธีกรรมในโบสถ์ลูเธอรัน แต่อาจเป็นเรื่องทางโลกด้วย
  • อา โซนาต้า เป็นงานสำหรับเครื่องดนตรี ปกติแล้ว 3-4 ท่าจะยาวและปกติสำหรับผู้เล่น 1-2 คน แต่บางครั้ง (เช่นในกรณีของ Baroque trio sonatas) สำหรับสี่คนขึ้นไป
  • บัลเล่ต์ คือนาฏศิลป์คลาสสิกหรือดนตรีสำหรับการเต้นรำดังกล่าว
  • โอเปร่า เป็นคู่คลาสสิกของ โรงละครดนตรี. ต่างจากในละครเพลง นักร้องถูกคาดหวังให้เปล่งเสียงโดยไม่ต้องใช้ไมโครโฟน โอเปร่าฝรั่งเศสหลายชิ้นยังรวมเอาบัลเลต์หนึ่งส่วนขึ้นไปด้วย บางครั้งคุณอาจเจอคำว่า ละครซึ่งเป็นงานเบา ๆ ที่นำเสนอบทสนทนาและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้นำของโรงละครดนตรีสมัยใหม่
  • อัน oratorio คล้ายกับโอเปร่า แต่มีการจัดฉากน้อยกว่าและมักจะแสดงในโบสถ์หรือคอนเสิร์ตฮอลล์ และข้อความมักเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา
  • อัน เพลงศิลปะ หรือ โกหก (ออกเสียงเหมือนคำภาษาอังกฤษ "lead"; พหูพจน์ Lieder) เป็นประโยคที่กวีรู้จัก มักใช้สำหรับนักร้องเดี่ยวที่มีเปียโนคลอ และบางครั้งก็รวมเครื่องดนตรีอื่นด้วย
  • เพลงประกอบละคร คือเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อการเล่น ภาพยนตร์ วิดีโอเกม หรือสื่อการนำเสนออื่นๆ ที่ไม่ใช่ดนตรีเป็นหลัก

คำศัพท์

ดนตรีที่เขียนขึ้นก่อนปี 1700 หรือมากกว่านั้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนปี 1600 มักถูกเรียกว่า "ดนตรียุคต้น" และวงดนตรีที่เชี่ยวชาญในการแสดงละครเรื่องนี้มักจะเรียกว่ากลุ่ม "ดนตรียุคแรก" หรือหากพวกเขาใช้เครื่องดนตรีที่สร้างในสไตล์ที่คล้ายกับดนตรี ที่ใช้ในศตวรรษเหล่านั้น กลุ่ม "เครื่องมือดั้งเดิม"

ดนตรีที่แต่งขึ้นตั้งแต่ปี 1900 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 มักถูกเรียกว่าดนตรี "สมัยใหม่" หรือ "ร่วมสมัย" และวงดนตรีที่เชี่ยวชาญในการบรรเลงดนตรีคลาสสิกในยุคเหล่านี้มักถูกเรียกว่า "ดนตรีร่วมสมัย" หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเน้น ในรอบปฐมทัศน์โลกและเพลงอื่น ๆ ที่เพิ่งแต่ง วงดนตรี "เพลงใหม่"

ออร์เคสตราขนาดเต็มมักเรียกว่า "วงซิมโฟนีออร์เคสตรา" หรือ "ฟิลฮาร์โมนิก" วงซิมโฟนีออร์เคสตราเหมาะสำหรับเล่นละครซิมโฟนีมาตรฐาน จนถึงและรวมถึงซิมโฟนีของโชสตาโควิช (สำหรับซิมโฟนีของมาห์เลอร์ อาจต้องจ้างบุคลากรเพิ่มเติมสำหรับคอนเสิร์ต) “ฟิลฮาร์โมนิก” แปลว่า “รักสามัคคี” แม้ว่าคำศัพท์เหล่านี้จะมีรากศัพท์ต่างกัน แต่ในทางปฏิบัติ "วงซิมโฟนีออร์เคสตรา" และ "ฟิลฮาร์โมนิก" หมายถึงวงดนตรีที่มีขนาดเท่ากันพร้อมกับเครื่องดนตรีที่เล่นดนตรีจากละครเดียวกัน ที่กล่าวว่าองค์ประกอบที่แน่นอนของวงออเคสตราแตกต่างกันไปในแต่ละชิ้น และโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวนมากต้องการออร์เคสตราที่แตกต่างอย่างมากจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรามาตรฐาน ตัวอย่างเช่น Mozart's Die Zauberflöte ต้องใช้กล็อคเกนสปีล, ของไชคอฟสกี นัทแคร็กเกอร์ ต้องใช้เซเลสตา และละครบาโรกและโอเปร่ายุคคลาสสิกส่วนใหญ่ต้องการ a บาสโซคอนติเนนโอ ประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ดและบางทีอาจเป็นเชลโล ทฤษฎีออร์บอส และ/หรือบาสซูน

วงออเคสตราส่วนใหญ่ประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีสี่ตระกูล ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน แม้จะมีชื่อ คำว่า "ลมไม้" และ "ทองเหลือง" ไม่ได้หมายถึงวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี แต่ใช้เพื่อจำแนกเครื่องดนตรีตามวิธีการผลิตเสียงแทน ตัวอย่างเช่น แซกโซโฟนมักทำจากทองเหลือง แต่จัดเป็นเครื่องเป่าลมไม้ ในขณะที่คอร์เนตต์และอัลฟรอนมักทำจากไม้ แต่จัดประเภทเป็นเครื่องทองเหลือง ข้อแตกต่างคือเครื่องเป่าลมต้องการให้นักแสดงใส่กกหรือหลอดเป่าในปากหรือเป่าผ่านแผ่นปิดปาก ในขณะที่เครื่องทองเหลืองต้องการให้นักแสดงส่งเสียงหึ่งๆ ริมฝีปากกับหลอดเป่าที่กดทับริมฝีปากทั้งสองข้าง

อีกคำถามหนึ่งที่คนเพิ่งรู้จักในวงออเคสตรามักถามคือความแตกต่างระหว่าง "ไวโอลินตัวแรก" และ "ไวโอลินตัวที่สอง" คืออะไร คำตอบก็คือ เช่นเดียวกับในเครื่องสาย มีส่วนไวโอลินสองส่วนที่แตกต่างกันซึ่งมักจะเล่นโน้ตและจังหวะต่างกัน แต่นักดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดกำลังเล่นไวโอลินอยู่

ในเพลงประสานเสียง ประเภทของเสียงหลักสี่ประเภท คือ เรียงจากมากไปน้อยของช่วงเสียง นักร้องเสียงโซปราโน, contralto หรือ alto, อายุ และ เบสโดยที่นักร้องสองคนก่อนมักจะร้องโดยผู้หญิง และสองคนหลังมักจะร้องโดยผู้ชาย แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงและโอเปร่าในโบสถ์บางแห่งจะมีเด็กผู้ชายร้องเพลงโซปราโนและส่วนคอนทราลโต นักร้องเดี่ยวในโอเปร่าและดนตรีคอนเสิร์ตเช่น oratorios ก็มักจะรวมถึง เมซโซโซปราโน และ บาริโทนซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นเสียงกลางของผู้หญิงและผู้ชายตามลำดับ อา ตัวนับ หมายถึงชายคนหนึ่งร้องเพลงเป็นเสียง ทำให้เขาสามารถตีเสียงสูงได้ ในละคร นักร้องนำหญิงเรียกว่า พรีมาดอนน่าในขณะที่นักร้องนำชายเรียกว่า พรีโม่ อูโอโม. โดยทั่วไปแล้วพรีมาดอนน่าจะเป็นนักร้องเสียงโซปราโน ในขณะที่พรีโม อูโอโมมักจะเป็นเทเนอร์ตั้งแต่ยุคโรแมนติก แม้ว่าบทบาทพรีโม อูโอโมของโอเปร่าอิตาลีมักจะถูกใช้โดยคาสตราติในช่วงยุคบาโรกและยุคคลาสสิกตอนต้น (คาสตราติคือผู้ชายที่เคยถูกตอนมาก่อน วัยแรกรุ่น บทบาทของพวกเขามักจะเล่นโดยผู้ต่อต้านหรือผู้หญิงในบทบาทกางเกง / กางเกงในการฟื้นฟูสมัยใหม่)

ในละครจำนวน (ที่เรียกกันเพราะว่าแต่ละท่อนในโน้ตมีตัวเลขกำกับไว้ เรียงตามลักษณะ) ทาบทาม หรือ sinfonia (หรือในโอเปร่าโดยแว็กเนอร์ โหมโรง) เป็นส่วนเปิด เล่นโดยวงออเคสตราโดยไม่มีนักร้อง; มันมักจะมีเพลงที่น่าจดจำที่สุดที่คุณจะได้ยินในภายหลัง โอเปร่าบางชิ้นจากปลายศตวรรษที่ 19 หรือหลังจากนั้น เช่น ของ Giacomo Puccini ที่ถ่ายทอดออกมาทั้งหมด อัน อาเรีย เป็นเพลงร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา ที่มีสองเสียงเรียกว่า คู่หู, แ ทั้งสามคน สามเสียงและอื่นๆ (ตัวเลขที่มีนักร้องตั้งแต่สี่คนขึ้นไปที่ทำหน้าที่เฉพาะในโอเปร่ามักเรียกว่า ตระการตาและยังมี คอรัส ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของกลุ่มชาวเมือง ชาวนา คนเลี้ยงแกะ พยานในคดีอาชญากรรม หรือกลุ่มอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับแผนการ) ในโอเปร่าร้องผ่าน บทสนทนาระหว่างตัวละครจะอยู่ในรูปของ บทสวดซึ่งมีสองประเภทหลัก: recitativo secco ที่มาพร้อมกับคีย์บอร์ดเท่านั้น (ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโน) และ เรซิตาติโว แอคคอมปาญาโต ที่มาพร้อมกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบหรือบางส่วนที่สำคัญของมัน โอเปร่าบางประเภท เช่น เยอรมัน ซิงสปีล หรือภาษาฝรั่งเศส โอเปร่าคอมมิค, นำเสนอบทสนทนาแทนบทสวด โอเปร่าโรแมนติกใช้มากขึ้น used ariosoซึ่งรวมองค์ประกอบของทั้งเพลงอาเรียและรูปแบบการบรรยาย แทนที่จะใช้สูตรทั่วไปก่อนหน้านี้ของการมีบทอ่านตามด้วยเพลงอาเรีย โอเปร่าที่เป็น ผ่านการแต่ง มาที่เกิดเหตุด้วย โอเปร่าประเภทนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ อย่างชัดเจน แต่อาจมีการเปลี่ยนแต่ละส่วนโดยไม่หยุดในส่วนถัดไปจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุดของการกระทำ

ข้อความของโอเปร่าเรียกว่า บทและคนที่เขียน libretti เรียกว่า a บรรณารักษ์. แม้ว่านักแต่งเพลงและนักประพันธ์บทมักจะแยกจากกัน แต่นักประพันธ์เพลงบางคน ซึ่งบางทีอาจเป็น Richard Wagner ที่โด่งดังที่สุด ก็เขียนบทสำหรับโอเปร่าของพวกเขาเช่นกัน คุณอาจเห็นคำว่า "บท" ใช้เพื่ออ้างถึงเนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

พูดคุย

ภาษาอิตาลี โดยทั่วไปถือว่าเป็นภาษาที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิก โดยมีคำศัพท์ทางดนตรีเป็นภาษาอิตาลีเกือบทั้งหมด และโอเปร่าส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาอิตาลี นอกจากภาษาอิตาลี ภาษาโอเปร่าที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ เยอรมัน และ ภาษาฝรั่งเศสในขณะที่มีงานสำคัญจำนวนหนึ่งอยู่ใน รัสเซีย, เช็ก, อังกฤษ และ เนเปิลส์ ภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาที่สำคัญที่สุดในบัลเล่ต์ โดยมีคำศัพท์เกี่ยวกับบัลเล่ต์เกือบทั้งหมด รวมถึงบทเพลงของบัลเลต์ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส

สำหรับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ภาษาละตินเป็นภาษาพิธีกรรมหลักที่ใช้ในโบสถ์นิกายโรมันคาธอลิก ในขณะที่ภาษาเยอรมันใช้ในโบสถ์ลูเธอรัน ภาษาอังกฤษใช้ในโบสถ์แองกลิกัน และคริสตจักรสลาโวนิกใช้ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย ที่กล่าวว่า oratorios ซึ่งพยายามเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ในรูปแบบโอเปร่ามากขึ้นเพื่อให้ความรู้และความบันเทิงแก่สาธารณชน มาในหลายภาษา เช่น ฝรั่งเศสและอิตาลี นอกเหนือจากภาษาดังกล่าว

จุดหมายปลายทาง

50°0′0″N 15°0′0″E
แผนที่ของดนตรีคลาสสิกยุโรป

ยุโรป

ถ้าคุณอยู่ในยุโรป ช่องเคเบิลทีวีฝรั่งเศส Mezzo TV เป็นช่องสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ และมักจะออกอากาศการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ รวมถึงบางรายการที่ค่อนข้างคลุมเครือ

เบเนลักซ์

  • 1 อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์. อัมสเตอร์ดัมเป็นที่ตั้งของ Royal Concertgebouw Orchestra ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีการแสดงเป็นประจำที่คอนเสิร์ต Concertgebouw พร้อมกับวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงมากมาย Dutch National Opera and Ballet นำเสนอฤดูกาลระดับเฟิร์สคลาสสำหรับผู้สนใจรัก ตลอดฤดูร้อน อัมสเตอร์ดัมยังเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีที่ยอดเยี่ยมสามเทศกาล ได้แก่ เทศกาลฮอลแลนด์ เทศกาล Robeco SummerNights และเทศกาล Grachtenfestival 
  • 2 Liège, เบลเยี่ยม. บ้านเกิดของอังเดร เกรทรี (ค.ศ. 1741-1813) ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศส โอเปร่าคอมมิค สไตล์ในสมัยคลาสสิก เป็นที่รู้จักจากผลงานชิ้นเอกเช่น Zémire และ Azor (1771) และ Richard Coeur-de-lion (1784). บ้านเกิดของเขาได้รับการแปลงเป็น Musée Gretryซึ่งจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้แต่ง 

เกาะอังกฤษ

  • 3 เคมบริดจ์, อังกฤษ. โบสถ์ของ King's College ในมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์เป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงชายที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก คณะนักร้องประสานเสียงนี้ก่อตั้งโดยพระเจ้าเฮนรีที่ 6 ในปี ค.ศ. 1441 ร้องเพลงในโบสถ์ทุกวันตลอดทั้งปี และได้ออกทัวร์ไปทั่วยุโรป มันยังคงเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเทศกาลเก้าบทเรียนและเพลงแครอลที่จัดขึ้นทุกวันคริสต์มาสอีฟ และออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุทั่วโลก 
  • 4 เอดินบะระ, สกอตแลนด์. เมืองเก่า มีห้องโถงของเซนต์เซซิเลีย หอแสดงคอนเสิร์ตขนาดเล็กที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2306 และพิพิธภัณฑ์ที่มีเครื่องดนตรีคลาสสิกจำนวนมาก และอัชเชอร์ฮอลล์ ใน ใต้ คือ Queen's Hall ซึ่งเป็นฐานของวง Scottish Chamber Orchestra (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2019)
  • 5 กลาสโกว์, สกอตแลนด์. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) ตั้งอยู่ที่ Royal Concert Hall โรงอุปรากรสก็อตตั้งอยู่ใน Theatre Royal และแสดงเป็นประจำในเอดินบะระ อเบอร์ดีน และอินเวอร์เนส บัลเลต์สก็อตยังแสดงที่โรงละครรอยัล Royal Conservatoire of Scotland มีพื้นที่แสดงสาธารณะหลายแห่ง ซึ่งสามารถมองเห็นบัลเล่ต์และดนตรีคลาสสิกได้ (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2019)
  • 6 ลอนดอน, อังกฤษ. ลอนดอนมีประวัติศาสตร์ทางดนตรีอันยาวนานและโดดเด่น ครั้งแรกในฐานะศูนย์กลางของความยิ่งใหญ่ทางดนตรีของเอลิซาเบธ (ร่วมกับควีนอลิซาเบธที่ 1 เมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่ราชินีองค์ปัจจุบัน) และต่อมาเป็นเมืองที่นักประพันธ์เพลงจากทวีปยุโรปเดินทางมาท่องเที่ยวหรือเคลื่อนย้าย เพื่อสร้างความมั่งคั่ง ได้แก่ ฮันเดล, โยฮันน์ คริสเตียน บาค, ไฮเดน และเมนเดลโซห์น ในขณะที่อังกฤษส่วนใหญ่ขาดนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของ Mozart และ Beethoven แต่ก็ยังผลิตนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติหลายคนเช่น Thomas Tallis (ค. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- พ.ศ. 2321 เป็นที่รู้จักจากผลงาน Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900 หรือเป็นที่รู้จักในชื่อ half of the operetta-writing team of Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) และ Benjamin Britten ( 2456-2519) ทุกคนใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานในลอนดอน ปัจจุบัน ลอนดอนเป็นเมืองชั้นนำแห่งหนึ่งของโลกในด้านดนตรีคลาสสิก เป็นที่ตั้งของ London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera ที่ Covent Garden และองค์กรการแสดงอื่น ๆ อีกมากมายและมีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม Royal Albert Hall จากที่ Proms (ดู "กิจกรรม" ด้านล่าง) ออกอากาศทุกปี ในยุคปัจจุบัน ลอนดอนยังขึ้นชื่อในเรื่องโรงเรียนสอนดนตรีด้วย โดยโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Royal Academy of Music, Royal College of Music และ Guildhall School of Music and Drama เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ หนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอน ยังเป็นที่รู้จักจากคณะนักร้องประสานเสียงชายที่มีชื่อเสียงอีกด้วย 
  • 7 Broadheath ตอนล่าง, อังกฤษ. บ้านเกิดของเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ (ค.ศ. 1857-1934) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของอังกฤษนับตั้งแต่การสวรรคตของเฮนรี เพอร์เซลล์ในปี ค.ศ. 1695 และเป็นที่รู้จักจากผลงานมากมายเช่น เอิกเกริกและสถานการณ์เดินขบวน Circ, เปียโนและไวโอลินคู่ Salut d'Amour, ที่ Enigma Variations และบางทีความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของเขา งานประสานเสียง ความฝันของเจอรอนติอุสซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงทางศาสนาคาทอลิกที่ดีที่สุดในอังกฤษ บ้านเกิดของ Elgar ถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อรำลึกถึงชีวิตของเขา 
  • 8 ยอร์ก, อังกฤษ. Minster อันโด่งดังของยอร์กเป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีคลาสสิกในบรรยากาศสุดอัศจรรย์ โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตเดือนละ 2 หรือ 3 ครั้ง เมืองโบราณแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของศูนย์ดนตรียุคแรกแห่งชาติ ซึ่งเป็นศูนย์กลางการศึกษาเชิงวิชาการและการแสดงดนตรีจากยุคบาโรกและยุคคลาสสิกตอนต้น และดนตรีตั้งแต่ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ดนตรีคลาสสิกพัฒนาขึ้นมาก่อนหน้านี้ NCEM จัดเทศกาลดนตรีช่วงต้นประจำปีสองครั้งในสำนักงานใหญ่ของโบสถ์สมัยศตวรรษที่ 11 ที่ดัดแปลงใหม่ ในช่วงซัมเมอร์และช่วงคริสต์มาส ในอีกด้านหนึ่ง ยอร์กเป็นบ้านเกิดของจอห์น แบร์รี่ ผู้ล่วงลับ ผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์และแกรมมีอวอร์ด เช่น เต้นรำกับหมาป่า, เจมส์บอนด์ และ ออกจากแอฟริกา; บ้านในวัยเด็กของเขาประดับประดาด้วยแผ่นโลหะสีน้ำเงิน 

ยุโรปกลาง

Festspielhaus ในไบรอยท์
  • 9 ไบรอยท์, เยอรมนี. มีชื่อเสียงโด่งดังกับ Richard Wagner Festspielhaus ซึ่งได้รับการออกแบบตามข้อกำหนดของ Wagner เป็นเจ้าภาพจัดงาน Richard Wagner Festival ทุกฤดูร้อน ตั๋วเป็นที่ต้องการอย่างมาก โดยกำหนดให้ผู้ชมที่คาดหวังต้องอยู่ในรายชื่อรอเป็นเวลาหลายปี แต่คุณยังสามารถเยี่ยมชมเมืองได้ นอกจากนี้ ยังมีโรงละครโอเปร่า Margravial Opera House ที่มีอายุเก่าแก่กว่ายุคบาโรก ซึ่งขึ้นชื่อด้านการตกแต่งภายในอย่างหรูหรา 
  • 10 เบอร์ลิน, เยอรมนี. เมืองหลวงของเยอรมนีมีสถานที่แสดงดนตรีที่มีชีวิตชีวา รวมถึงบริษัทโอเปร่ารายใหญ่สองแห่ง วงดนตรี Philharmonic Orchestra มีประวัติความเป็นมาและถือว่าเป็นหนึ่งใน 3 อันดับแรกของโลกมาอย่างยาวนาน เนื่องจากการแบ่งแยกมาเป็นเวลากว่า 40 ปี จึงมีมรดกตกทอดจากทั้งสองด้านของกำแพงที่อาจลากการเงินของเทศบาล แต่ก็เป็นความสุขสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรี 
  • 11 บอนน์, เยอรมนี. เมืองเกิดของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน วงดุริยางค์บีโธเฟน เล่นคอนเสิร์ตซิมโฟนีใน Beethovenhalle และร่วมแสดงโอเปร่าในโรงอุปรากร เทศกาลเบโธเฟนจัดขึ้นทุกปีในเดือนกันยายนและตุลาคม 
  • 12 บูดาเปสต์, ฮังการี. เมืองหลวงของฮังการีและอดีตเมืองที่สองของ จักรวรรดิออสโตร-ฮังการี มีโรงอุปรากรสมัยศตวรรษที่ 19 ที่สวยงาม และเรือนกระจกที่ชื่อว่า Music Academy Liszt Ferenc ตามชื่อวีรบุรุษทางดนตรีของฮังการีคนหนึ่ง ยังเป็นอาคารที่สวยงามพร้อมหอแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Béla Bartók นักประพันธ์เพลง นักเปียโน นักเปียโน และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 (ชื่อ Bartók Béla ในฮังการี) อาศัยและมีสตูดิโอของเขาที่ถนน Csalán ใน บูดา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 จนถึงการเดินทางไปนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2483 และได้รับการบำรุงรักษาให้เป็นบ้านที่ระลึกโดยพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์บูดาเปสต์ในปัจจุบัน 
  • 13 เชสกี้ ครุมลอฟ, สาธารณรัฐเช็ก. เป็นที่ตั้งของปราสาท Český Krumlov อันงดงาม ซึ่งมีโรงละครแห่งเดียวในโลกที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในรูปแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 18 ที่ไม่มีส่วนเพิ่มเติมที่ทันสมัย การแสดงโอเปร่าที่บอกเล่าเรื่องราวในอดีตยังคงถูกจัดแสดงอยู่เป็นระยะๆ โดยใช้ประโยชน์จากฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก และเครื่องจักรที่ใช้ทำเวทีจากศตวรรษที่ 18 ที่ยังใช้งานได้ เวทีและหลุมวงออเคสตรายังคงสว่างไสวด้วยแสงเทียนในระหว่างการแสดง 
  • 14 เดรสเดน, เยอรมนี. Semperoper ถือเป็นโรงอุปรากรที่สวยงามและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเยอรมนี และ Staatskapelle เป็นหนึ่งในวงดุริยางค์ซิมโฟนีชั้นนำของประเทศ นักแต่งเพลงที่มีชีวประวัติเชื่อมโยงกับเดรสเดน ได้แก่ Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner และ Sergei Rachmaninoff 
  • 15 Eisenach, เยอรมนี. บ้านเกิดของ Johann Sebastian Bach (1685-1750) มีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของเขา มาร์ติน ลูเทอร์ ผู้นำของ การปฏิรูปโปรเตสแตนต์เป็นนักเล่นลูเทนที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงเพลงศักดิ์สิทธิ์ในสมัยของเขาและใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาที่นี่ 
  • 16 Eszterháza, ฮังการี. ที่ดินในชนบทของครอบครัวเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งเป็นบ้านของโจเซฟ ไฮเดินระหว่างปี ค.ศ. 1766 ถึง ค.ศ. 1790 ที่ซึ่งเขามีวงออเคสตราทั้งหมดสำหรับตัวเองในการกำกับและฝึกซ้อม เขาจะแสดงโอเปร่าของเขาเองและของผู้อื่น มักมีการแสดงมากกว่าร้อยครั้งต่อปี 
เพดานที่สวยงามของ Haydnsaal ของปราสาทEsterházy
  • 17 ปราสาทเอสเตอร์ฮาซี, ไอเซนชตัดท์, ออสเตรีย. ที่พักหลักและศูนย์กลางการบริหารงานของตระกูลเอสซ์เตอร์ฮาซี แหล่งท่องเที่ยวหลักคือ ไฮเดนซาลซึ่งจัดโดยผู้เชี่ยวชาญในหมู่หอแสดงคอนเสิร์ตที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่สุดของโลก ซึ่งเป็นสถานที่จัดและแสดงผลงานของโจเซฟ ไฮเดนหลายชิ้น 
  • 18 ฮาเล่, เยอรมนี. สถานที่เกิดของ George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel ในภาษาเยอรมัน) (1685-1759) พิพิธภัณฑ์และเทศกาลดนตรีประจำปี (พฤษภาคม/มิถุนายน) อุทิศให้กับลูกชายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง นอกจากนี้ยังมี Staatskapelle วงดุริยางค์ซิมโฟนีและ Stadtsingechorซึ่งเป็นหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงชายที่มีอายุยาวนานที่สุดของเยอรมนี 
  • 19 ฮัมบูร์ก, เยอรมนี. นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn Bartholdy และ Johannes Brahms เกิดที่ฮัมบูร์ก Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach และ Gustav Mahler ต่างใช้ชีวิตอยู่ที่นี่หลายปี เมืองนี้มีชื่อเสียงในเรื่อง State Opera (โรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกในเยอรมนี) the ฮัมบูร์กฟิลฮาร์โมนิก วงออเคสตรา, บัลเลต์ฮัมบูร์ก และเรือนกระจก Elbphilharmonie เปิดในปี 2560 ภายในเมือง Hafen และยังเป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตระดับโลก 
  • 20 ไลป์ซิก, เยอรมนี. Johann Sebastian Bach ทำงานที่นี่ในตำแหน่ง Cantor (ผู้อำนวยการดนตรีและครูสอนดนตรี) ของโบสถ์ St. Thomas ตั้งแต่ปี 1723 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1750 ศพของเขาถูกฝังอยู่ใต้ป้ายจารึกทองสัมฤทธิ์ใกล้กับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งนี้ พิพิธภัณฑ์ Bach อยู่ถัดไป มีเทศกาล Bach นานาชาติในเดือนมิถุนายนของทุกปี นักแต่งเพลงโรแมนติก Richard Wagner และนักเปียโนอัจฉริยะ Clara Schumann เกิดที่ไลพ์ซิก; Robert Schumann และ Felix Mendelssohn Bartholdy ใช้ชีวิตหลายปีที่นี่ มีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับนักดนตรีเหล่านี้และผลงานของพวกเขาในบ้านของพวกเขา พิพิธภัณฑ์อีกแห่งจัดแสดงเครื่องดนตรีที่หายากและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ทั้ง เกวันด์เฮาส์ วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายเซนต์โทมัสเป็นกลุ่มดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ สุดท้าย เมืองนี้มีโรงเรียนสอนดนตรีที่มีชื่อเสียง (คุณอาจมีโอกาสได้ฟังนักเรียนชั้นสูง) 
  • 21 มิวนิค, เยอรมนี. ที่ตั้งโรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรีย (Bayerische Staatsoper) หนึ่งในบริษัทโอเปร่าชั้นนำของเยอรมนี ซึ่งตั้งอยู่ในโรงละครแห่งชาติอันเก่าแก่ (โรงละครแห่งชาติ). ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Wagner's ทริสตันและอิโซลเด (1865) มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่นี่ 
  • 22 ปราสาทนอยชวานสไตน์, เยอรมนี. สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของปราสาทได้รับแรงบันดาลใจมาจากโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ของริชาร์ด แวกเนอร์ แทนฮอยเซอร์ (1845) และ โลเฮนกริน (พ.ศ. 2393) ซึ่งพระเจ้าลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรียได้รับความชื่นชมอย่างมาก ผู้ทรงบัญชาให้สร้าง 
  • 23 ปราก, สาธารณรัฐเช็ก. เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กในยุคปัจจุบัน และเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรโบฮีเมียในสมัยโมสาร์ท โดยมีเนื้อหาใจกลางเมืองในศตวรรษที่ 18 ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดของเมืองใหญ่ๆ ในยุโรป โมสาร์ทเป็นที่นิยมในปรากมากกว่าที่เขาเคยอยู่ที่ซาลซ์บูร์กหรือเวียนนาในช่วงชีวิตของเขา และโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา Don Giovanni (1787) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่นี่ที่โรงละครเอสเตท (Stavovské divadlo) ซึ่งมีความแตกต่างของการเป็นสถานที่แห่งเดียวในโลกที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ท รวมถึงสถานที่แห่งเดียวที่รอดตายซึ่งโมสาร์ทได้ดำเนินการโอเปร่าของเขาเป็นการส่วนตัว สมแล้วที่เป็นหนังรางวัลออสการ์ อะมาดิอุส ถูกยิงทั้งหมดในกรุงปราก นอกจากนี้ยังเป็นบ้านเกิดของ Josef Mysliveček หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของ Mozart ที่ได้รับความนิยมอย่างมหาศาลในสมัยของเขา แต่ได้จางหายไปเป็นส่วนใหญ่ในทุกวันนี้ และยังเป็นที่ที่นักประพันธ์ชาวเช็กในยุคโรแมนติกหลายคน เช่น Antonín Dvořák, Bedřich Smetana และLeoš Janáček ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของพวกเขา ทุกวันนี้ ปรากยังคงเป็นที่ตั้งของวงการดนตรีคลาสสิกที่เฟื่องฟู โดยมีสถานที่ระดับโลกมากมาย เช่น State Opera (โรงละครโอเปร่า) และโรงละครแห่งชาติ (Národní divadlo) ซึ่งยังคงแสดงโอเปร่าและบัลเลต์อย่างสม่ำเสมออีกด้วย วิทยาลัย 1704วงดนตรีที่อุทิศให้กับการแสดงดนตรีบาโรกในเครื่องดนตรีย้อนยุค 
  • 24 โรห์เรา, ออสเตรีย. สถานที่เกิดของ Joseph Haydn (1732-1809) นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิก ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักจากดนตรีบรรเลง โดยเฉพาะซิมโฟนี แต่ยังมีชื่อเสียงในด้านดนตรีและโอเปร่าอันศักดิ์สิทธิ์ในช่วงชีวิตของเขา บ้านเกิดของ Haydn กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ระลึกถึงชีวิตของเขา 
  • 25 ซาลซ์บูร์ก, ออสเตรีย. บ้านเกิดของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (ค.ศ. 1756-1791) อาจเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่เป็นที่รักมากที่สุดตลอดกาล นอกจากต้องไปเยี่ยมบ้านเกิดแล้ว คนรักดนตรีอาจไปชมคอนเสิร์ตของ Mozarteum Orchestra, การแสดงโอเปร่าที่ Salzburger Landestheater หรืออย่างใดอย่างหนึ่งบ่อย Salzburger Schlosskonzerte ของแชมเบอร์มิวสิค ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคมของทุกปี เทศกาล Salzburg ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจะจัดขึ้น 
Golden Hall of Wiener Musikverein ซึ่งเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตปีใหม่โดยวงออร์เคสตรา Philharmonic ของเมืองและออกอากาศทั่วโลก
  • 26 เวียนนา, ออสเตรีย. เวียนนาเป็นเมืองที่ทรงอิทธิพลมากในสมัยของบรรษัทข้ามชาติ จักรวรรดิออสเตรีย และถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของโลกของจักรวาลดนตรีคลาสสิก หรืออย่างน้อยก็ดนตรีบรรเลงคลาสสิก ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัยและทำงานในเวียนนา — ที่โดดเด่นที่สุดคือบรรดานักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาที่หนึ่ง (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) และ Second (Schoenberg, Berg และ Webern) ในเวียนนา — และเมืองนี้ยังมีสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่นทุกวันนี้ โรงละครแห่งรัฐเวียนนา (Wiener Staatsoper) และ หอประชุม (เฟสซาล) ของพระราชวังฮอฟบวร์ก นอกจากนี้ยังเป็นบ้านเกิดของโยฮันน์ สเตราส์ที่ 2 (ค.ศ. 1825-1899) ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านวอลทซ์และเพลงเต้นรำอื่นๆ รวมทั้งละครเพลงของเขา แฟนเพลงคลาสสิกหลายคนมองว่า Vienna Philharmonic เป็นหนึ่งในวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก เวียนนายังเป็นที่ตั้งของ Burgtheaterโรงละครจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิออสโตร - ฮังการีเดิมที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 เพื่อแทนที่โรงละครเก่าที่พังยับเยินในชื่อเดียวกับที่โมสาร์ทได้แสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา เลอ นอซเซ ดิ ฟิกาโร (1786) และ โคซี่ ฟาน ทุตเท (1790). อีกหนึ่งสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิกคือ โรงละครอันเดอร์วีนสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2344 โดยคณะที่โมสาร์ทแต่งอุปรากรเรื่องสุดท้ายคือ The Magic Flute (Die Zauberflöte) (1791) โดยมีประตูพาพาเกโน (ปาปาเกโนเตอร์) สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในตัวละครในเรื่องนั้น โรงละครแห่งนี้ยังเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง เช่น ละครของเบโธเฟน ฟิเดลิโอ (1805) และ Johann Strauss II's Die Fledermaus (1874). 
  • 27 ไวมาร์, เยอรมนี. แม้จะเชื่อมโยงกับนักเขียนและนักเขียนบทละคร Goethe และ Schiller เป็นหลัก แต่ Weimar ยังเป็นบ้านของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่าง Johann Sebastian Bach, Franz Liszt และ Richard Strauss ปัจจุบันดนตรีคลาสสิกเล่นในสาขาโอเปร่าของ โรงละครแห่งชาติเยอรมัน, โดย Staatskapelle วงออเคสตราและโดยนักเรียนของ Weimar Conservatory 
  • 28 Żelazowa Wola โปแลนด์. บ้านเกิดของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดัง Fryderyk Chopin (1810-1849) ซึ่งต่อมาประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขาอยู่ที่นี่ และคอนเสิร์ตเพลงฤดูร้อนของเขามักจะจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา 

ฝรั่งเศส

  • 29 บอร์กโดซ์, ฝรั่งเศส. บ้านที่ แกรนด์เธียตร์เดอบอร์กโดซ์ด้วยส่วนหน้าอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ และจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามบนเพดานของหอประชุมหลัก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง La Fille mal gardée มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่นี่ในปี 1789 และนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ชื่อดัง Marius Petipa ก็ฉายรอบปฐมทัศน์ผลงานแรก ๆ ของเขาที่นี่ วันนี้โรงละครเป็นที่ตั้งของ Opera National de Bordeaux และคณะบัลเล่ต์ที่เกี่ยวข้อง 
  • 30 ลีลล์, ฝรั่งเศส. บ้านที่ โอเปร่า เดอ ลีลล์ซึ่งเป็นโครงสร้างแบบนีโอคลาสสิกที่สร้างเสร็จในปี 2456 โดยมีประติมากรรมที่สวยงามอยู่ด้านหน้าอาคาร และโถงทางเดินอันโอ่อ่าอยู่ด้านใน วันนี้โรงอุปรากรเป็นบ้านของ Le Concert d'Astrée, กลุ่มที่อุทิศให้กับการแสดงดนตรีบาร็อคที่มีข้อมูลทางประวัติศาสตร์ 
  • 31 Montfort-l'Amaury, ฝรั่งเศส. นักแต่งเพลง Maurice Ravel (1875-1937) อาศัยอยู่ที่นี่ตั้งแต่ปี 1921 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต และบ้านที่เขาอาศัยอยู่ได้รับการดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อรำลึกถึงชีวิตของเขา 
โชแปงพักผ่อนอย่างสงบที่สุสานแปร์ลาแชสในปารีส
  • 32 ปารีส, ฝรั่งเศส. ในฐานะเมืองหลวงของฝรั่งเศสมาหลายร้อยปีแล้ว ปารีสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และการพัฒนาดนตรีคลาสสิกในยุโรป Leoninus และ Perotinus ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงออร์แกนยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดได้แต่งเพลงเพื่อการแสดงที่มหาวิหารนอเทรอดามเวอร์ชันโรมาเนสก์และโกธิกตามลำดับ ในช่วงยุคบาโรก นักประพันธ์เพลงชั้นยอดจำนวนไม่น้อย เช่น Jean-Baptiste Lully ชาวอิตาลี (Giovanni Battista Lulli, ผู้ประดิษฐ์โอเปร่าฝรั่งเศส), Marc-Antoine Charpentier และ Jean-Philippe Rameau ทำงานให้กับราชสำนักใน แวร์ซายซึ่งปัจจุบันเป็นย่านชานเมืองของกรุงปารีส ยุคบาโรกยังเห็นการพัฒนาอายุสูงหรือ haute-contre เสียงในบทบาทที่กล้าหาญของโอเปร่าฝรั่งเศสเพราะ Castrati ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่นิยมในส่วนที่เหลือของทวีปไม่สามารถตั้งหลักในฝรั่งเศสได้ Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
    In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
    The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

อิตาลี

  • 39 ฟลอเรนซ์, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 มิลาน, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Naples, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 โรม, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin. 
  • 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano และ forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

ประเทศนอร์ดิก

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in เฮลซิงกิ, and the Sibelius Museum in ตุรกุ. 
  • 53 เรคยาวิก, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 สตอกโฮล์ม, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

รัสเซีย

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 มอสโก, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

เอเชีย

  • 59 ปักกิ่ง, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 ฮานอย, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 โซล, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 เซี่ยงไฮ้, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

อเมริกาเหนือ

  • 69 บอสตัน, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (อัพเดท ก.ย. 2559)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (อัพเดท ก.ย. 2559)
  • 71 คลีฟแลนด์, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (อัพเดท ธ.ค. 2020)
  • 73 Havana, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (อัพเดท พ.ย. 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 ลอสแองเจลิส, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (อัพเดท ก.ย. 2559)
  • 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 76 มอนทรีออล, แคนาดา. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 77 เมืองนิวยอร์ก, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (อัพเดท ก.ย. 2559)
  • 78 นครฟิลาเดลเฟีย, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (อัพเดท ก.ย. 2559)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San José, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 โตรอนโต, แคนาดา. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 82 แวนคูเวอร์, แคนาดา. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (อัพเดท พ.ย. 2020)

อเมริกาใต้

  • 83 โบโกตาช, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (อัพเดท ม.ค. 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (อัพเดท ม.ค. 2020)
  • 87 รีโอเดจาเนโร, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 88 ซานติอาโก, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (อัพเดท พ.ย. 2020)
  • 89 เซาเปาโล, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (อัพเดท พ.ย. 2020)

Oceania

  • 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (อัพเดทเมื่อ ก.ย. 2019)
  • 91 เมลเบิร์น, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (อัพเดทเมื่อ ก.ย. 2019)
  • 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (updated มิ.ย. 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (อัพเดท ก.ย. 2559)
  • 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2019)

เหตุการณ์

  • Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 แอ็กซ็องพรอว็องส์. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 ลอนดอน/เซาท์เคนซิงตัน-เชลซี. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), เยรูซาเลม by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, เบลฟัสต์ และ Swansea. (date needs updating)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
  • Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 บอสตัน. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

เคารพ

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. ในสหรัฐอเมริกา พักเบรกมักจะ 15 นาที หากคุณโชคดีพอที่จะกลับจากห้องน้ำได้ และเครื่องดื่มที่เสนอมักจะมีราคาสูงเกินไป โอเปร่าโดยทั่วไปมี 2-5 องก์ โดยจะมีช่วงพักระหว่างแต่ละองก์ แม้ว่าจะมีโอเปร่า 1 องก์ด้วย ซึ่งมักจะแสดงในโปรแกรมเดียวกันกับโอเปร่า 1 องก์อื่นๆ (เช่น ละครของ Giacomo Puccini Trittico เป็นกลุ่มของโอเปร่าที่ตัดกันอย่างสูง 3 แบบ ซึ่งโดยทั่วไปจะทำการแสดงทีละเรื่อง โดยมีช่วงพักระหว่าง และ Cavalleria rusticana โดย Pietro Mascagni มักจะดำเนินการในการเรียกเก็บเงินสองครั้งด้วย Pagliacci โดย Ruggero Leoncavallo)

นอกจากนี้ ความตรงต่อเวลาในการเริ่มคอนเสิร์ตยังแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ ในสวิตเซอร์แลนด์ คอนเสิร์ตจะเริ่มตรงเวลา ในเยอรมนีอาจจะช้าไป 5 นาที ในสหรัฐอเมริกาสาย 10-15 นาที; ในฝรั่งเศสอาจล่าช้าประมาณ 15-20 นาที และในอิตาลีล่าช้า 20-40 นาทีขึ้นไป แต่อย่ามั่นใจว่าคอนเสิร์ตเริ่มช้าจนคุณพลาด! หากคุณมาสาย โดยทั่วไปคุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปจนกว่าจะถึงเวลาหยุดระหว่างท่อนหรือการเคลื่อนไหวครั้งถัดไป เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้นักแสดงและผู้ชมคนอื่นๆ เสียสมาธิ ที่โอเปร่า บัลเลต์ หรือการแสดงละครอื่นๆ คุณอาจต้องรอจนกว่าจะถึงช่วงพักรอบถัดไป

พฤติกรรมที่เป็นปัญหา

ในคอนเสิร์ตในไนท์คลับ เสียงเพลงมักจะดัง และเป็นเรื่องปกติที่ผู้ชมจะโห่ร้องเสียงดังระหว่างการแสดงและถ่ายรูปได้ตลอดเวลา ในทางตรงกันข้าม การระเบิดที่ไม่เหมาะสมหรือการถ่ายภาพโดยไม่ได้รับอนุญาตอาจทำให้คุณหลุดออกจากคอนเสิร์ตคลาสสิกได้ เช่นเดียวกับในคลับแจ๊สที่คลาสสิกที่สุด หอแสดงคอนเสิร์ตคลาสสิกคาดหวังว่าผู้ชมจะเงียบสนิทมากที่สุด ยกเว้นเมื่อถึงเวลาที่เหมาะสมที่จะปรบมือ

แม้แต่การส่งเสียงดัง การแกะยาแก้ไอ หรือกระดาษที่ส่งเสียงกรอบแกรบก็ทำให้คุณจ้องมองหรือปิดเสียงได้ และหากโทรศัพท์มือถือของคุณดับในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนที่สุด ผู้คนก็จะโกรธมาก แม้จะไม่ได้กล่าวถึงตอนเริ่มการแสดงก็ตาม มันคือ เสมอ เป็นความคิดที่ดีที่จะปิดโทรศัพท์ของคุณ (หรือทำให้โทรศัพท์เงียบสนิท – โปรดทราบว่า "เงียบ" อาจยังส่งเสียงเตือนได้และไม่มีการสั่นแบบเงียบมาก) หากคุณเป็นหวัดหรือไอ คุณอาจต้องการนำคอร์เซ็ตมาและแกะออกตอนเริ่มคอนเสิร์ตหรือโอกาสอื่น ๆ เพื่อที่คุณจะระงับอาการไอได้

การหัวเราะนั้นแตกต่างกัน เป็นเรื่องดีที่จะหัวเราะในช่วงเวลาที่ตลกในเนื้อเรื่องของโอเปร่าหรือในเพลงบรรเลง (เช่น มีช่วงเวลาที่ตลกในวงซิมโฟนีของ Haydn) แต่การหัวเราะเป็นเรื่องหยาบคายมากเพราะคุณได้ยินว่านักแสดงทำผิดพลาด คุณอาจพบว่าผู้ชมบางคนจ้องมาที่คุณเพื่อหัวเราะเยาะดนตรีเพราะว่ามันตลก แต่พวกเขากำลังงมงาย ดังนั้นอย่าไปใส่ใจ

ปัญหาของการถ่ายภาพนั้นแตกต่างออกไป และยิ่งใช้กับการบันทึกที่ไม่ได้รับอนุญาต (เรียกว่า bootlegs) มากขึ้นไปอีก ซึ่งเป็นการละเมิดสิทธิ์ของศิลปินและห้องโถงในการหากำไรจากภาพและการบันทึกงานของพวกเขา สถานที่บางแห่งเข้มงวดมากเกี่ยวกับเรื่องนี้: ตัวอย่างเช่น การบันทึกโดยไม่ได้รับอนุญาตใน Carnegie Hall อาจทำให้อุปกรณ์ของคุณถูกยึดและหน่วยความจำของอุปกรณ์ถูกล้างอย่างสมบูรณ์ อย่างน้อยที่สุด บุคลากรในห้องแสดงคอนเสิร์ตบางแห่งอาจบอกกับคุณด้วยวาจาหรือเตือนว่าคุณจะต้องออกไปหากคุณดำเนินการต่อ อย่างไรก็ตาม ในการตั้งค่าที่เป็นทางการน้อยกว่า ศิลปินหลายคนยินดีให้คุณถ่ายรูปและแม้แต่บันทึกหากคุณขออนุญาต

เด็ก

โดยทั่วไปแล้ว เด็กที่ประพฤติตัวดีสามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตคลาสสิกทุกประเภทได้ หากคุณต้องการให้บุตรหลานของคุณสัมผัสกับดนตรีคลาสสิก ให้พาพวกเขาไปด้วย หากพวกเขาจู้จี้จุกจิก คุณสามารถพาพวกเขาออกไปนอกห้องโถง และเมื่อพวกเขาสงบลง คุณจะสามารถกลับเข้าไปได้ตามปกติ แม้ว่าคุณอาจต้องรอจนกว่าการเคลื่อนไหวหรือเพลงจะสิ้นสุด

บางองค์กร เช่น วงซิมโฟนีออร์เคสตรา ก็จัดคอนเสิร์ตพิเศษสำหรับเด็กด้วย ซึ่งวาทยากรอาจจะพูดกับพวกเขาและสอนพวกเขาเกี่ยวกับดนตรี คอนเสิร์ตดังกล่าวมักจะสั้นกว่าคอนเสิร์ตทั่วไป และมักจะมีเนื้อหาหลักของดนตรีคลาสสิกสำหรับเด็ก เช่น ของ Prokofiev ปีเตอร์กับหมาป่า หรือ Britten's คู่มือเยาวชนสู่วงออเคสตรา ที่แสดงบทบาทและความสามารถของเครื่องดนตรีออร์เคสตราต่างๆ และรวมถึงผู้บรรยาย

ดูสิ่งนี้ด้วย

นี้ หัวข้อท่องเที่ยว เกี่ยวกับ ดนตรีคลาสสิกยุโรป คือ ใช้ได้ บทความ. มันสัมผัสในทุกพื้นที่ที่สำคัญของหัวข้อ ผู้ที่ชอบการผจญภัยสามารถใช้บทความนี้ได้ แต่โปรดปรับปรุงโดยแก้ไขหน้าได้ตามสบาย