ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย หมายถึงประเพณีดนตรีที่แตกต่างกันสองแบบแต่มีความเกี่ยวข้องใน เอเชียใต้: ดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานในภาคเหนือและดนตรีคลาสสิกนาติคในภาคใต้
เข้าใจ
ต้นกำเนิดของดนตรีคลาสสิกของอินเดียเกิดขึ้นได้ไกลในสมัยก่อนคริสตกาล และแนวคิดพื้นฐานของสเกลและช่วงเวลายังคงเดิมในดนตรีคลาสสิกของอินเดียมานานกว่า 2,000 ปี นอกจากนี้ยังมีรูปแบบพื้นฐานเช่น ราคะ (ฮินดูสทานี) และ krit (ทั้งสองแบบแต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งนาติค) ซึ่งมีมาช้านาน อย่างไรก็ตาม ดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีการด้นสดอยู่เป็นจำนวนมาก ดังนั้น หากคุณได้ยินการแสดงที่แตกต่างกันสองชิ้นของเพลงหนึ่งๆ เพลงนั้นอาจมีความยาวต่างกันมาก มีการประดับประดามากหรือน้อย และเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันมาก โดยมีหรือไม่มีก็ได้ นักร้อง ทว่าผู้ฟังที่รู้สไตล์จะจดจำพวกเขาเป็นเพลงเดียวกัน แม้ว่าจะมีความแตกต่างในระดับภูมิภาคเล็กน้อย แต่ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเป็นระบบบูรณาการจนถึงราวศตวรรษที่ 13-14 ก่อนคริสตกาล เมื่อความวุ่นวายทางการเมืองทำให้เกิดการแยกตัวระหว่างทางเหนือและใต้ ประเพณีดนตรีคลาสสิกค่อยๆ แยกออกเป็นฮินดูสถานและนาติค อย่างไรก็ตาม ประเพณีทั้งสองยังคงมีอิทธิพลต่อกันและกันตลอดหลายศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคปัจจุบัน นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีตะวันตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเครื่องดนตรีบางชิ้นถูกนำเข้าสู่เอเชียใต้ในช่วง during British Raj ได้รับการบูรณาการโดยเฉพาะไวโอลิน แต่ล่าสุด แซกโซโฟน ปากีสถานและบังคลาเทศเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีฮินดูสถานในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ตามเนื้อผ้า ดนตรีคลาสสิกของอินเดียทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดสามารถร้องด้วยคำพูดและเป็นศาสนา (โดยปกติคือฮินดูหรือมุสลิม แต่บางเพลงเป็นคริสเตียนหรือศาสนาอื่น) และในระดับหนึ่งเป็นการสรรเสริญเทพเจ้า
ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเป็นที่รู้จักและโด่งดังในแถบตะวันตกและส่วนอื่นๆ ของโลกในทศวรรษที่ 1960 ด้วยการเพิ่มขึ้นของขบวนการฮิปปี้และนักดนตรีร็อก เช่น เดอะบีทเทิลส์ และไมค์ เลิฟจากกลุ่มบีชบอยส์ที่เดินทางไปอินเดียและได้รับอิทธิพลจากชาวอินเดีย เสียง แนวฟิวชั่นที่ผสมผสานการใช้ซิตาร์ โดรน และคุณสมบัติอื่นๆ เข้าด้วยกันกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ร็อคร็อค และได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายยุค 60 Ravi Shankar นักดนตรีคลาสสิกชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนั้น กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยในต่างประเทศ
เครื่องมือ Instrument
ดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีเครื่องดนตรีสามประเภท:
- (1) โดรน ซึ่งปกติจะมีให้โดยโน้ตซ้ำๆ บนเครื่องสายที่ดึงออกมา แทมบูรา หรือทางอิเล็กทรอนิกส์จากกล่อง sruti ซึ่งฟังดูเกือบจะเหมือนกัน โน้ตโดยทั่วไปคือ 5-octave-octave-1 ในแง่ของบันทึกของ เศษผ้า (โหมด).
- (2) กลองหรือชุดกลองที่จับเวลา ในประเพณีฮินดูสถาน แก่นของส่วนนี้จัดทำโดยผู้เล่น tabla ซึ่งเล่นกลองคู่หนึ่งซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นเสียงแหลม ในประเพณีนาติค แก่นของส่วนนี้คือ mrdangam ซึ่งเป็นกลองสองหัวที่มีหัวแหลมเดียว
- (3) เครื่องดนตรีเมโลดี้ อาจมีอย่างใดอย่างหนึ่งหรือมากกว่า นักร้องอยู่ในหมวดหมู่นี้ ซึ่งรวมถึงเครื่องสายที่ดึงออกมาได้ เช่น ซิตาร์ วินา และสาโรด เครื่องสายโค้ง เช่น สรางงีและไวโอลิน และขลุ่ยไม้บันซูรี แม้ว่าจะมีเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากก็ตาม
เสียงและความรู้สึก
ดนตรีอินเดียคลาสสิกแต่ละชิ้นมีความเฉพาะเจาะจง เศษผ้า - นั่นคือ โหมดที่มีพิทช์เฉพาะ ช่วงเวลา และแนวทำนองที่ไพเราะ ผ้าขี้ริ้วแต่ละผืนยังสัมพันธ์กับอารมณ์ เทพ และช่วงเวลาของวันด้วย ดังนั้นในคอนเสิร์ตที่ยาวนาน อาจมีความก้าวหน้าจากผ้าผืนหนึ่งไปอีกผ้าหนึ่งเมื่อวันเคลื่อนเข้าสู่ช่วงเวลาที่ต่างกัน
แต่ละชิ้นก็มีความเฉพาะเจาะจงเช่นกัน ตาลา. Tala คือเมตร ซึ่งเป็นกรอบการทำซ้ำซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะทั้งหมดในส่วนมิเตอร์ โดยทั่วไปแล้ว Talas ในเพลงอินเดียจะซับซ้อนกว่าและอยู่ในวงจรที่ยาวกว่าเพลงยุโรปส่วนใหญ่ เป็นเรื่องปกติที่ชิ้นงานจะเริ่มโดยไม่มีการวัดปริมาณ โดยจะมีส่วนหนึ่งหรือสองส่วนที่ได้รับการปรับแต่งโดยสมบูรณ์ โดยทั่วไปแล้ว tala จะเริ่มเมื่อคุณเริ่มได้ยินจังหวะคงที่จากเครื่องเล่น tabla หรือ mrdangam
ทฤษฎีดนตรีอินเดียมีแนวคิดเกี่ยวกับระดับเสียงที่เรียกว่า a svaraแต่โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีอินเดียมีระดับสูงถึงสูงมาก ดังนั้นโน้ตตัวเดียวจึงมักจะไม่ใช่ระดับเสียงคงที่ ความแตกต่างที่มากกว่าจากดนตรียุโรปส่วนใหญ่ก็คือ ระยะห่างระหว่างโน้ตในดนตรีอินเดียนั้นแทบจะไม่ใกล้เคียงกับระบบ 12 โทน แม้กระทั่งระบบเทมเปอร์ที่ได้รับความนิยมในดนตรียุโรปส่วนใหญ่มานานกว่า 100 ปี เศษผ้าแต่ละชิ้นจะมีช่วงเวลาต่างกันออกไป และทุกคนจะปรับแต่งเครื่องดนตรีของตนสำหรับผ้าขี้ริ้วแต่ละชิ้นก่อนจะเป่าทำนองเพลงที่แต่งขึ้น ในกรณีของเครื่องสายที่ดึงออกมา นั่นหมายถึงการขยับเฟรตเพื่อให้ส่งเสียงเฉพาะโทนของเศษผ้าบางๆ ก่อนทำการแสดง
พูดคุย
จุดหมายปลายทาง
- 1 ไมฮา. ถิ่นกำเนิดของไมหาร การานา, โรงเรียนดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานตามซิตาร์ Doyen Ustad Allauddin Khan และสาวกคนสำคัญของเขา Ravi Shankar และ Nikhil Banerjee อาศัยอยู่ใน Maihar เป็นเวลานาน
กิจกรรม
- เจนไนธันวาคม: กลางเดือนพฤศจิกายน – มกราคม 2563/2564 เจนไน. งานวัฒนธรรมประจำปีซึ่งกินเวลา 9 สัปดาห์ นักดนตรีนาติคมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนทำการประพันธ์เพลงและด้นสดทุกประเภทในห้องโถงที่เป็นเจ้าของโดย สบาส (องค์การดนตรีนาติคที่จัดงาน) การแสดงมักจะเกิดขึ้นในช่วงบ่ายและเย็น (วันที่ต้องการการปรับปรุง)
- ทุรูป มลา: 18–21 กุมภาพันธ์ 2563 พาราณสี. มหกรรมดนตรีฮินดูสถาน 4 วัน ศิลปินแสดงตลอดทั้งคืน ทำให้ Tulsi Ghat มีชีวิตชีวาในเมืองศักดิ์สิทธิ์ของชาวฮินดู เทศกาลสิ้นสุดลงเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น (วันที่ต้องการการปรับปรุง)