แจ๊ส - Jazz

หลุยส์ อาร์มสตรอง นักเป่าแตรและนักเป่าแตร อาจเป็นตัวแทนและทูตแห่งดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล

Quintet ของ Charlie Parker (ในภาพ) โดยมี Parker (หรือที่รู้จักในชื่อ "Bird") เล่นแซกโซโฟนตรงกลางภาพ กลายเป็นกลุ่มดนตรี bebop หลักบนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ทรัมเป็ตในภาพนี้คือ Miles Davis ซึ่งบันทึกร่วมกับ John Coltrane และสร้างสไตล์แจ๊สที่เรียกว่า "modal music"

แจ๊ส เป็นแนวดนตรีที่รวมถึงการด้นสด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีอเมริกันที่มีรากฐานมาจากแอฟริกัน-อเมริกันและยุโรป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีวัฒนธรรมอื่นๆ โดยเฉพาะเพลงของละตินอเมริกาและดนตรีคลาสสิก

เข้าใจ

การแสดงด้นสดแยกดนตรีแจ๊สออกจากแนวเพลงอื่นๆ ในเพลงแจ๊สส่วนใหญ่ นักดนตรีจะเล่นเมโลดี้แนวหน้าก่อนที่นักดนตรีแต่ละคนจะเล่นโซโลแบบด้นสด การแสดงด้นสดเกี่ยวข้องกับนักดนตรีหรือร้องเพลงหรือเล่นวลี รูปแบบไพเราะ ริฟฟ์หรือจังหวะตามทำนองหรือคอร์ดที่เล่นตอนเริ่มท่วงทำนอง นักดนตรีกลุ่มหนึ่งเลือกด้นสดบนแทร็กก่อนท่วงทำนองจะถูกส่งกลับ

ประวัติศาสตร์

ดนตรีแจ๊สเริ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลุยเซียน่า กับ New Orleans แจ๊ส และ ดิกซีแลนด์แจ๊สแต่รูปแบบใหม่ของดนตรีแจ๊สมีวิวัฒนาการตามกาลเวลา แจ๊สเริ่มแรกเป็นการพัฒนาจาก แร็กไทม์ซึ่งเป็นรูปแบบของต้นกำเนิดปลายศตวรรษที่ 19 ที่ทำให้อเมริกาตกต่ำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 สไตล์แอฟริกันอเมริกันที่เกี่ยวข้อง the บลูส์เติบโตจากรูปแบบการเล่าเรื่องแบบด้นสดและเพลงประกอบในแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกัน-อเมริกันที่มีอยู่ก่อนแล้ว โดยเริ่มตั้งแต่หลังสงครามกลางเมืองในพื้นที่ชนบทและเมืองเล็กๆ ใน ใต้ และเริ่มสังเกตเห็นได้กว้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในขณะที่อิทธิพลของแร็กไทม์ที่มีต่อดนตรีแจ๊สลดลงอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่เพลงบลูส์ยังคงเป็นส่วนสำคัญของเพลงแจ๊สและคำศัพท์มาจนถึงทุกวันนี้ ในขณะเดียวกันก็พัฒนาแยกจากกัน

Buddy Bolden และ Bunk Johnson เป็นผู้สร้างดั้งเดิมของดนตรีแจ๊สสาขาแรก ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "แจ๊สดั้งเดิม" ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการเล่นทั้งมวลโดยนักดนตรีหลายคนด้นสดพร้อมกัน กลุ่มแจ๊สในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมมักมีนักดนตรีอย่างน้อยหกคน นิวออร์ลีนส์แจ๊สเจริญรุ่งเรืองในและรอบ ๆ New Orleans จนกระทั่ง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ซึ่งทำให้นักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์หลายคนต้องตกงาน นิวออร์ลีนส์และชิคาโกในช่วงปี ค.ศ. 1920 กลายเป็นเมืองดนตรีแจ๊สที่สำคัญ โดยหลุยส์ อาร์มสตรองเป็นหนึ่งในนักเป่าแตรแจ๊สแบบดั้งเดิมชั้นนำ

ดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ อีกรูปแบบหนึ่งซึ่งเติบโตเกือบจะโดยตรงจากแร็กไทม์ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะของมือขวาและรูปแบบคอร์ด "อุ้ม-ปะ" ในมือซ้ายคือ เปียโนสไตรด์. สไตล์นี้ได้รับอิทธิพลจากนักเปียโนแจ๊สครีโอลแร็กไทม์/ยุคต้นจากนิวออร์ลีนส์ เจลลี่ โรล มอร์ตัน ซึ่งได้รับความนิยมจากช่วงทศวรรษที่ 20 ถึง 40 โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เมืองนิวยอร์ก. นักเปียโนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner และ Earl Hines และ Art Tatum ซึ่งเป็นนักเปียโนแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก้าวย่างเป็นรากฐานและขยายไปสู่ทุกที่ที่เขาต้องการ .

เมื่อภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่สิ้นสุดลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 แกว่ง ดนตรีที่บรรเลงโดยวงใหญ่เริ่มครอบงำไม่เพียงแค่วงการแจ๊สในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงการดนตรีโดยทั่วไปด้วยรูปแบบที่จัดวางมากกว่าแจ๊สแบบเดิมๆ หัวหน้าวงดนตรีชื่อดังอย่าง Benny Goodman และ Glenn Miller ได้สร้างแผ่นเสียงขายแผ่นเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940

ในขณะที่วงดนตรีขนาดใหญ่กำลังได้รับความนิยม แต่ดนตรีแจ๊สรูปแบบอื่นได้พัฒนาขึ้นซึ่งเปลี่ยนแนวทางของแจ๊สอย่างถาวร - "แจ๊สสมัยใหม่". รูปแบบหลักของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ครั้งแรกเรียกว่า bebop. Charlie Parker หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Bebop ได้พัฒนารูปแบบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนในช่วงปลายทศวรรษ 1930 แคนซัสซิตี้ และเขาเข้าร่วมวง Jay McShann ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 จากนั้นเขาก็ไปที่ เมืองนิวยอร์ก และเริ่มบันทึกเสียงกับ Dizzy Gillespie ผู้บุกเบิก bebop อีกคน ในช่วงปลายปี 1945 กลุ่มของ Gillespie รวม Parker และนักดนตรี bebop คนอื่น ๆ Charlie Parker ออกจากกลุ่มของ Gillespie ในปี 1946 และสร้างกลุ่มของตัวเองขึ้นในปี 1947 เขาประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียง bebop สองปี แต่ในช่วงทศวรรษ 1950 นักดนตรีหน้าใหม่ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สสมัยใหม่ แทบจะไม่พูดเกินจริงเลยที่ bebop เป็นตัวกำหนดแนวดนตรีแจ๊สใหม่เกือบทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 2 เนื่องจากเป็นส่วนขยายของแนวคิดและวัสดุของ bebop และ/หรือปฏิกิริยาต่อ bebop

Lee Morgan เป็นหนึ่งในนักเป่าแตรแจ๊สชั้นนำในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และกลางทศวรรษ 1960

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์เสียชีวิต และแจ๊สสมัยใหม่เริ่มหวนคืนสู่รากเหง้าของชาวแอฟริกัน และเริ่มได้รับอิทธิพลจากดนตรีบลูส์มากขึ้น ในปีพ.ศ. 2500 แจ๊สเมสเซนเจอร์กลุ่มมือกลองของอาร์ท เบลคกี้ มือกลองบีบ็อป ได้แก่ เบนนี่ โกลสัน นักเป่าแซ็กโซโฟนและลี มอร์แกน นักเป่าแตร มอร์แกนและกอลสันต่างก็มีอิทธิพลในดนตรีบลูส์ในการแสดงด้นสด และสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณของ Bobby's Timmons ยังคงผลักดันดนตรีแจ๊สใน "โซลแจ๊ส" ทิศทาง. ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า นักดนตรีอายุน้อยอย่าง Dexter Gordon และ Hank Mobley เริ่มด้นสดด้วยวลีที่ช้ากว่าและรวมเพลงบลูส์เข้ากับสไตล์ของพวกเขามากขึ้น การเติบโตของ ร็อกแอนด์โรล และแนวดนตรีอื่นๆ ก็มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สด้วยเช่นกัน นักเปียโนและนักแต่งเพลง เฮอร์บี แฮนค็อกได้บันทึกเสียงดนตรีแจ๊สที่สำคัญมากมายในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และวงดนตรีของเขาในบางครั้งก็มีเฟรดดี้ ฮับบาร์ด นักเป่าแซ็กโซโฟนและเด็กซ์เตอร์ กอร์ดอน นักเป่าแซ็กโซโฟน

ปลายยุค 50 และต้นยุค 60 ก็เห็นการเพิ่มขึ้นของ แจ๊สสุดเท่ซึ่งเป็นสไตล์ที่ผ่อนคลายมากกว่าเสียงบี๊บและทายาทที่ขี่รถแรง มีนักดนตรีจำนวนไม่น้อยที่เกี่ยวข้องกับสไตล์นี้ แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Miles Davis และผู้ร่วมงานของเขาใน กำเนิดของคูล (ออกปี 2500) และ ชนิดของสีน้ำเงิน อัลบั้ม (1959) และ Dave Brubeck Quartet ในอัลบั้มเช่น หมดเวลา (1959).

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ฟรีแจ๊สซึ่งใช้อิมโพรไวส์ที่ไม่ได้มาจากคอร์ดหรือท่วงทำนองมาตรฐาน พัฒนาร่วมกับของจิมมี่ กิฟเฟร ฤดูใบไม้ร่วงฟรี และการบันทึกเสียงของ Ornette Coleman และ Don Cherry ฟรีแจ๊สและ เปรี้ยวจี๊ด แจ๊ส ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 กับ Bob Berg, Michael Brecker และ ด้นสดฟรี เพลงใน ยุโรป ในช่วงเวลานั้น แต่อิทธิพลของแจ๊สอิสระต่อสาธารณชนพิสูจน์แล้วว่าไม่โดดเด่นเท่ากับแจ๊สสมัยใหม่ประเภทอื่น

การพัฒนาที่สำคัญอีกประการหนึ่งโดยเฉพาะตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 เป็นต้นมา คือ ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ แจ๊สละตินกับแอฟโฟร-คิวบา และจังหวะอื่นๆ ในละตินอเมริกาที่คล้ายคลึงกันถูกรวมเข้ากับสไตล์แจ๊สหลายแบบ ใน บราซิล, บอสซาโนว่า ได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 50 โดยนักประพันธ์เพลง João Gilberto และ Antônio Carlos Jobim เป็นเพลงแซมบ้าหลากหลายรูปแบบที่ผสมผสานการจัดเรียงกีตาร์โปร่งเข้ากับสไตล์การร้องเพลงที่แทบจะกระซิบ แต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของอัลบั้มปี 1964 เกทซ์/กิลเบอร์โต—นักแซ็กโซโฟน Stan Getz บุกเข้าไปในแนวเพลงซึ่งมีเพลงฮิต "The Girl from อิปาเนมาขับร้องโดย แอสทรูด ภรรยาของกิลแบร์โตในขณะนั้น นำบอสซาโนวาเข้าสู่วงโคจรของแจ๊สอย่างแน่นหนา เวทีนี้จัดขึ้นเป็นเวลาเกือบทศวรรษที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกสำหรับบอสซา โนวา ในระหว่างนั้นอาชีพของผู้ยิ่งใหญ่เช่นเซอร์จิโอ เมนเดส เปิดตัว Nara Leão, Luiz Bonfá และ Eumir Deodato อัลบั้มความร่วมมือของ Frank Sinatra และ Jobim ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ bossa nova นักดนตรีแจ๊สละตินคนสำคัญอื่นๆ ได้แก่ เป่าแตร Herb Alpert ผู้ซึ่งร่วมกับวงดนตรีของเขา ติฮัวนา ทองเหลือง สวิงผสมและแจ๊สสุดเท่กับ เม็กซิกัน เพลง mariachi สำหรับอัลบั้มฮิตมากมายในยุค 60 และนักเพอร์คัชชัน Tito Puente ซึ่งมีรูปแบบการผันแมมโบ้เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดจากอัลบั้มปี 1958 ของเขา Dance Mania.

แม้ว่าอัลบั้มแจ๊สจะยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ในยุค 60 แต่ความนิยมของแจ๊สก็ถูกบดบังมากขึ้นโดยความนิยมของร็อกแอนด์โรล/ริธึมแอนด์บลูส์ในทศวรรษ 1950 และเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ที่เกี่ยวข้องกัน ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ได้เห็นรูปแบบใหม่ที่เพิ่มขึ้น คือ แจ๊สร็อค ฟิวชั่นซึ่งมีผู้ชมจำนวนมากจริงๆ ในบรรดาเลขชี้กำลังที่มีชื่อเสียงมากกว่าคือนักเป่าแตร Miles Davis ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ bebopper และเป็นผู้นำของขบวนการแจ๊สสุดเจ๋งในช่วงปลายทศวรรษ 50 และต้นถึงกลางปี ​​​​60; เจี๊ยบ Corea; เฮอร์บี แฮนค็อก; Wayne Shorter และวง Weather Report; วงดุริยางค์มหาวิษณุ; และอลัน โฮลด์สเวิร์ธ ผู้ฟังและนักดนตรีหลายคนหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้และเพลงที่ไพเราะและไพเราะอย่างแท้จริงที่พวกเขาเขียนและแสดง แต่ก็มีการฟันเฟืองจากกลุ่มนักดนตรีแจ๊สที่พิถีพิถันมากกว่าในยุค 70 ที่ไม่ต้องการรวมเข้าด้วยกัน ร็อคองค์ประกอบในงานของพวกเขาและกลัวว่าฟิวชั่นจะเข้ามาแทนที่ดนตรีแจ๊สอย่างสมบูรณ์ ผลที่ได้คือในขณะที่การหลอมรวมค่อยๆ แปรเปลี่ยนเป็นเป็นมิตรกับวิทยุ แจ๊สสมูทกับศิลปินเช่น Kenny G, Al Jarreau และ George Benson ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 1990 สาขาแจ๊สดั้งเดิมมากขึ้นก็รอดชีวิตมาได้ในฐานะประเภทเฉพาะโดยผสมผสานองค์ประกอบฟิวชั่นบางส่วน แต่ส่วนใหญ่จะเป็นไปตามวิถีของตัวเอง

ทศวรรษ 1980 และทศวรรษต่อมาได้เห็นการผสมผสานของแนวดนตรีแจ๊สที่หลากหลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่สุนทรียภาพเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่มีอิทธิพลเหนือวงการเพลงสมัยใหม่เท่านั้น แต่นักดนตรีแต่ละคนก็มีความชำนาญในการเรียนรู้ดนตรีแจ๊สหลากหลายรูปแบบเช่นกัน บางครั้งถึงกับ ภายในประสิทธิภาพเดียวกัน นอกจากนี้ ดนตรีแจ๊สยังมีอิทธิพลต่อแนวเพลงอื่นๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่ร็อกแอนด์ป็อป (นักร้องประสานเสียงเช่น Diana Krall และ Norah Jones ประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 21 และร็อด สจ๊วร์ต ประสบความสำเร็จอย่างมากใน ' ยุค 00 ทบทวนมาตรฐานบิ๊กแบนด์เก่าในของเขา หนังสือเพลงอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ชุดของอัลบั้ม) แต่ยังรวมถึงฮิปฮอป (เพลงของ A Tribe Called Quest, Stetsasonic และศิลปินอื่น ๆ ของกลุ่ม "Native Tongues" ในช่วงต้นยุค 90 ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากตัวอย่างเพลงแจ๊สเก่า ๆ ในขณะที่ Keith "Guru" Elam ของแร็พดูโอ Gang Starr ที่แสดงร่วมกับศิลปินดังอย่าง Donald Byrd, Branford Marsalis และ David Sanborn ในผลงานของเขา Jazzmatazz โครงการข้างเคียง), อิเล็กทรอนิกา (ในรูปของ กรดแจ๊ส ซึ่งคำรามออกมาจาก out สหราชอาณาจักร ในยุค 80 และ 90; วง Jamiroquai เป็นวงที่โด่งดังที่สุดในแนวเพลงนี้) และแม้กระทั่งแนวฮาร์ดคอร์พังก์ (ผลงานโซโล่เดี่ยวของ Greg Ginn ในฐานะมือกีตาร์นำของวง Black Flag แห่ง LA โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงท้ายๆ ของสายอาชีพของวง ถือเป็นหนี้ก้อนใหญ่ของวงที่เป็นอิสระ แจ๊สของ Ornette Coleman)

จุดหมายปลายทาง

35°0′0″N 0°0′0″E

แผนที่ของ Jazz

สหรัฐ

ชายฝั่งตะวันออก

ดนตรีแจ๊สในภาคตะวันออกของสหรัฐฯ ส่วนใหญ่ครอบคลุมได้ในแผนการเดินทางที่เรียกว่า แจ๊สแทร็ค.

• 42.346592-71.0895311 บอสตัน, แมสซาชูเซตส์. นี่คือที่ตั้งของวิทยาลัยดนตรี Berklee ที่มีชื่อเสียง ซึ่งนักเรียนเขียนหนังสือ Real Book ฉบับผิดกฎหมายห้าฉบับซึ่งเริ่มในปี 1970 นักดนตรีแจ๊สคนสำคัญหลายคนเข้ามามีส่วนร่วมใน Berklee College of Music ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1954 และถือว่าเป็นหนึ่งในสถาบันที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกา (updated มิ.ย. 2018)
• 40.744917-73.9892232 เมืองนิวยอร์ก, นิวยอร์ก. เมืองที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกานับตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของดนตรีแจ๊สเป็นศูนย์กลางสำคัญในการพัฒนาดนตรี มีไนท์คลับแจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในนิวยอร์กซิตี้ รวมถึงร้าน Minton's, Birdland, Blue Note และ Village Vanguard และยังมีแจ๊สที่ Lincoln Center วงการดนตรีแจ๊สในนิวยอร์กซิตี้น่าจะมีชีวิตชีวาที่สุดในประเทศ โดยสะท้อนให้เห็นถึงแสงไฟอันเจิดจ้าของเมืองและถนนที่พลุกพล่าน นิวยอร์กยังมีโรงเรียนที่สำคัญสำหรับการศึกษาดนตรีแจ๊ส รวมถึง New School ซึ่งเป็นคู่แข่งกับ Berklee ของบอสตันในการผลิตผู้เล่นอายุน้อยที่ฉูดฉาด (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 38.889664-77.0253973 วอชิงตันดีซี.. บ้านเกิดของ Duke Ellington ปัจจุบันเป็นบ้านของ DC Jazz Festival (updated มิ.ย. 2018)

ใต้

• 32.548732-94.366864 มาร์แชล, เท็กซัส. นี่คือแหล่งกำเนิดของ boogie woogie ซึ่งเป็นเวอร์ชันของบลูส์ที่รวมเข้ากับดนตรีแจ๊สในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 เพลง Boogie-woogie มีพื้นฐานมาจากเสียงของรถไฟไอน้ำที่จะแล่นผ่านพื้นที่ในช่วงปลายทศวรรษ 1800 และต้นทศวรรษ 1900 และ boogie woogie เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1800 อย่างไรก็ตาม เมืองมาร์แชลเองก็ไม่ถือว่าเป็นเมืองที่มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส และแจ๊สก็ไม่ใช่สถานที่ท่องเที่ยวสำคัญเช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ ในอเมริกา (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, หลุยเซียน่า. เนื่องจากเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส นิวออร์ลีนส์จึงยังคงเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในอเมริกาในการฟังเพลงแจ๊ส สามารถฟังเพลงได้เกือบทุกถนนในเมือง แต่วงดนตรีแจ๊ส Preservation Hall น่าจะเป็นวงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวออร์ลีนส์ วัฒนธรรมที่เข้มแข็งของรัฐลุยเซียนาตอกย้ำวงการแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ ซึ่งรุ่งเรืองในช่วงต้นทศวรรษ 1900 และเกิดขึ้นใหม่ในปี 1960 ด้วยการเติบโตของดนตรีบลูส์ (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

มิดเวสต์

• 41.886946-87.6487986 ชิคาโก, อิลลินอยส์. ชิคาโกเป็นเมืองสำคัญในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ยุคแจ๊ส" นี่คือช่วงเวลาที่หลุยส์ อาร์มสตรอง หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดได้มาถึงจุดสูงสุดของเขาแล้ว ในช่วงเวลานี้ แจ๊สกลายเป็นเพลงหลักในการเต้น และแจ๊สนี้ขยายวงกว้างตามมาจากชุมชนแอฟริกัน-อเมริกันไปจนถึงชาวอเมริกันทุกคน ชิคาโกยังเป็นที่ตั้งของบาร์แจ๊สหลายแห่ง ซึ่งอาจเป็น Green Mill ที่โด่งดังที่สุด ซึ่งเป็นจุดนัดพบที่โปรดปรานของนักเลงชื่อดัง Al Capone ในช่วงทศวรรษที่ 1920 (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 39.0998-94.57887 แคนซัสซิตี้, มิสซูรี. Kansas City เป็นบ้านเกิดของ Bennie Moten ซึ่งวงออเคสตราเจริญรุ่งเรืองที่นั่นในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ในช่วงเวลาแห่งการห้ามที่สนุกสนานเมื่อเมืองอยู่ภายใต้การควบคุมของ Boss Tom Pendergast ผู้ดูแลสุราและการเล่นดนตรีแจ๊ส Moten จ้าง Count Basie ในปี 1929 และหลังจาก Moten เสียชีวิตในปี 1935 Basie ได้ก่อตั้งวงออเคสตราของตัวเองขึ้นซึ่งกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่โด่งดังที่สุดในยุควงสวิง ชาร์ลี "ยาร์ดเบิร์ด" ปาร์กเกอร์เกิดที่แคนซัสซิตี้และเริ่มต้นอาชีพของเขาที่นั่นก่อนที่จะย้ายไปนิวยอร์กและกลายเป็นคนดังใน bebop พิพิธภัณฑ์แจ๊สอเมริกันตั้งอยู่ในเมืองนี้ ซึ่งยังคงมีการแสดงดนตรีแจ๊สและได้รับการกำหนดให้เป็น "เมืองสร้างสรรค์" โดยยูเนสโกในปี 2560  

ชายฝั่งตะวันตก

• 37.804396-122.3162038 บริเวณอ่าว. บริเวณอ่าวโดยเฉพาะใน โอ๊คแลนด์, เบิร์กลีย์, และ ซานฟรานซิสโกเป็นพื้นที่ที่สำคัญสำหรับแจ๊สไม่เพียงเพราะการบันทึกบางส่วนเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางทางปัญญาที่สำคัญสำหรับดนตรีอีกด้วย Yoshi's เป็นคลับแจ๊สที่มีชื่อเสียงในโอ๊คแลนด์ และโรงบ่มไวน์ในท้องถิ่นบางครั้งก็มีคอนเสิร์ตแจ๊สที่มีนักดนตรีแจ๊สชั้นหนึ่ง ตัวอย่างเช่น George Shearing กับ Mel Torme ที่โรงกลั่นไวน์ Paul Masson ใกล้ ซาราโตกา ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ Diana Krall ที่ Wente Vineyards ใน ลิเวอร์มอร์ ในปี 2553 (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 33.879682-118.1666929 ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย. ลอสแองเจลิสและเมืองรอบๆ ยินดีต้อนรับ bebop ในช่วงทศวรรษ 1940 เมื่อ Charlie Parker มาถึง บันทึกเป็นเวลาหลายเดือน ป่วย และพักที่โรงพยาบาลท้องถิ่นเป็นเวลาหลายเดือน เมื่อ Parker มาถึงพื้นที่ลอสแองเจลิสแล้ว ลอสแองเจลิสก็กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการพัฒนา bebop แจ๊สฝั่งตะวันตก (bebop เวอร์ชันฝั่งตะวันตก) มีศูนย์กลางอยู่ที่ลอสแองเจลิสในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

นอกสหรัฐอเมริกา

เมื่อดนตรีแจ๊สขยายจำนวนประเภทย่อยและนักดนตรีแจ๊สเริ่มออกทัวร์รอบโลก ดนตรีแจ๊สก็เป็นที่นิยมใน ยุโรป และบางประเทศนอกยุโรป เช่น ญี่ปุ่น. แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะได้รับความนิยมในเยอรมนีบ้าง แต่พวกนาซีอาจเนื่องมาจากดนตรีมีความเกี่ยวพันกับชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ซึ่งพวกนาซีเน้นย้ำและผสมผสานกับแนวคิดต่อต้านยิวของพวกเขาอย่างแปลกประหลาด - ได้ทำลายดนตรีแจ๊สอย่างหนักและแม้กระทั่งหลังสงคราม ชาวเยอรมัน "ชนชั้นนายทุนที่น่านับถือ" บางคนก็ดูถูกเหยียดหยาม เพลงที่มีคำไม่เหมาะกับการพิมพ์ซึ่งทำให้ดนตรีตั้งหลักได้ยาก ที่กล่าวว่า บันทึกของนาซีระบุว่าการฟังดนตรีแจ๊สเป็นสาเหตุหลักประการหนึ่งที่ทำให้ชาวเยอรมันมีส่วนร่วมในอาชญากรรมร้ายแรงจากการฟังสถานีวิทยุต่างประเทศ แม้ว่าจะเป็น "เพียงแค่" ก็ตาม แม้แต่ Gestapo ก็มักจะปล่อยให้ "ผู้กระทำผิด" ปิดด้วยคำเตือน

สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน สหภาพโซเวียต ภายใต้โจเซฟ สตาลิน ในช่วงเวลาที่เขาเป็นผู้นำสหภาพโซเวียต สหภาพโซเวียตปฏิบัติต่อดนตรีแจ๊สเหมือนที่รัฐบาลนาซีทำ

ยุโรป

• 55.67738412.59030710 โคเปนเฮเกน, เดนมาร์ก. โคเปนเฮเกนมีฉากแจ๊สที่สำคัญที่มีมาหลายปีแล้ว พัฒนาขึ้นเมื่อนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันจำนวนหนึ่ง เช่น Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell และ Dexter Gordon มาอาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกนในช่วงทศวรรษที่ 1960 ต้นเดือนกรกฎาคมของทุกปี ถนน จัตุรัส สวนสาธารณะ คาเฟ่ และคอนเสิร์ตฮอลล์ของโคเปนเฮเกนจะเต็มไปด้วยวงดนตรีแจ๊สทั้งกลุ่มใหญ่และกลุ่มเล็กในช่วงเทศกาลดนตรีแจ๊สโคเปนเฮเกน หนึ่งในเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับแนวหน้าของยุโรป งานประจำปีนี้มีการแสดงคอนเสิร์ตประมาณ 900 ครั้งในสถานที่ 100 แห่งซึ่งมีแขกมากกว่า 200,000 คนจากเดนมาร์กและทั่วโลก (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 48.8559632.34467211 ปารีส, ฝรั่งเศส. ทันทีหลังสงคราม จัตุรัสแซ็ง-แฌร์แม็ง-เด-เปรสและย่านแซ็ง-มีแชลที่อยู่ใกล้ๆ ก็กลายเป็นบ้านของสโมสรแจ๊สเล็กๆ หลายแห่ง ซึ่งส่วนใหญ่พบในห้องใต้ดินเพราะไม่มีที่ว่าง เหล่านี้รวมถึง Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier และ Le Tabou ที่มีชื่อเสียงที่สุด พวกเขาแนะนำชาวปารีสให้รู้จักกับเพลงของ Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow และ Henri Salvador คลับส่วนใหญ่ปิดตัวลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีเปลี่ยนไป ร็อกแอนด์โรล. (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 

  Montreux Jazz Festival ประเทศสวิสเซอร์แลนด์

เอเชีย

• 36.198628138.72862212 ญี่ปุ่น. ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในญี่ปุ่นมาช้านาน แต่กลับกลายเป็นที่นิยมอย่างมากเมื่อ George Lewis นักเล่นดนตรีแจ๊สดั้งเดิมไปทัวร์ที่นั่น ตั้งแต่นั้นมา ร้านกาแฟแจ๊สหลายแห่งก็ได้เกิดขึ้นในประเทศ ร้านกาแฟเหล่านี้มีไว้สำหรับฟังเพลงแจ๊สเท่านั้น ไม่ใช่สำหรับผู้ฟังเพลงและนักสนทนาทั่วไป (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

แอฟริกา

• -33.9728418.46059913 แอฟริกาใต้. ประเทศทางใต้สุดของแอฟริกาเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่สมัยการแบ่งแยกสีผิว เนื่องจากนักดนตรีแจ๊สชาวแอฟริกาใต้ส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันพื้นเมือง หลายคนจึงย้ายจากแอฟริกาใต้ไปอังกฤษเพื่อหนีจากองค์กรเหยียดผิวของรัฐบาลแอฟริกาใต้ นักดนตรีเหล่านี้บันทึกอย่างมีนัยสำคัญในสหราชอาณาจักรและพัฒนาเสียงแจ๊สใหม่ แม้ว่าแจ๊สในแอฟริกาใต้ส่วนใหญ่จะค่อนข้างคล้ายกับโซลแจ๊สและดนตรีบลูส์ในนิวออร์ลีนส์ในทศวรรษ 1960 แต่นักดนตรีชาวแอฟริกาใต้ก็ทดลองเล่นแจ๊สแบบฟรีๆ เช่นกัน (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

สถานที่

มีคลับแจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก แต่มักจะพบได้ในพื้นที่เมืองใหญ่ซึ่งมีผู้คนมากมายที่ชอบดนตรีแจ๊ส คลับแจ๊สเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักกันดี มักเนื่องมาจากประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ

40°46′43″N 73°58′24″W

คลับแจ๊สในนิวยอร์กซิตี้

คลับแจ๊สชื่อดังในสหรัฐอเมริกา

เมืองนิวยอร์ก

• 40.762911-73.982851 เบิร์ดแลนด์ (ย่านโรงละคร). คลับแจ๊สแห่งนี้ตั้งชื่อตาม Charlie Parker ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Bird" แจ๊สคลับมีที่อยู่หลายแห่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เริ่มที่ 1678 Broadway จากนั้นปิดกิจการไปยี่สิบปี แล้วกลับมาเปิดธุรกิจอีกครั้งเป็นเวลาสิบปีที่ 2745 Broadway ก่อนที่จะย้ายไปที่ 315 W. 44th Street ในท้ายที่สุด กลางปี ​​1990 George Shearing ตั้งชื่อเพลงตาม Birdland ชื่อ "Lullaby of Birdland" ซึ่งอยู่ใน Real Book ฉบับที่ 6 (updated มิ.ย. 2018)
• 40.7308-74.00112 โน้ตสีน้ำเงิน, 131 เวสต์ 3 เซนต์ (หมู่บ้านกรีนิช), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note มีกลุ่มนักดนตรีแจ๊สและบลูส์ที่มีชื่อเสียง บางครั้งพวกเขาทำให้แน่ใจว่าผู้อุปถัมภ์เงียบในขณะที่นักดนตรีเล่น แต่ไม่เสมอไปเหมือนที่พวกเขาทำที่ Birdland และ Village Vanguard  
• 40.769167-73.9830563 แจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์, Frederick P. Rose Hall ชั้น 5 บรอดเวย์ที่ 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. องค์กรนี้ก่อตั้งโดย Wynton Marsalis นักเป่าแตรและนักการศึกษาแจ๊สที่มีชื่อเสียง นักดนตรีแจ๊สชื่อดังหลายคนเล่นเดี่ยวหรือคอมโบชุดเล็กที่สถานที่แห่งนี้ และยังมีแจ๊สที่ Lincoln Center Orchestra ซึ่งค่อนข้างยอดเยี่ยม (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2561)
• 40.804654-73.952284 มินตัน. Minton's Playhouse เป็นสโมสรแจ๊สที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สยุคใหม่และดำเนินมาจนถึงปี 1970 ก่อนที่จะปิดตัวลงประมาณสามสิบปี จากนั้นจึงฟื้นคืนชีพได้ระยะหนึ่ง ปิดอีกครั้ง และเปิดเป็นครั้งที่สามในปี 2010 เพลงชื่อ "Up at Minton's" ตั้งชื่อตามสถานที่จัดงานแจ๊ส (updated มิ.ย. 2018)
• 40.736-74.0016115 กองหน้าหมู่บ้าน (หมู่บ้านกรีนิช). เดิมทีนี่ไม่ได้เป็นเพียงคลับแจ๊สแต่ได้กลายมาเป็นคลับแจ๊สมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1950 และมีอยู่เกือบต่อเนื่องตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีการบันทึกเสียงสดมากมายที่ Village Vanguard และนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่หลายคน รวมถึง Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz และ Bill Charlap ได้แสดงที่นั่น (updated มิ.ย. 2018)

บริเวณอ่าว

• 37.796235-122.2785626 Yoshi's (โอ๊คแลนด์). ที่น่าสนใจนี่คือการรวมกันของร้านอาหารและแจ๊สคลับ เริ่มเป็นร้านอาหารญี่ปุ่นใน เบิร์กลีย์ โดย Yoshie Akiba เด็กกำพร้าในสงครามโลกครั้งที่ 2 และเพื่อนของเธอ Kaz Kajimura และ Hiroyuki Hori ในไม่ช้าสโมสรก็ย้ายไปที่พื้นที่ขนาดใหญ่บน Claremont Avenue ใน Oakland, California และเริ่มแสดงดนตรีแจ๊สสด ในที่สุดมันก็ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊สที่สำคัญที่สุดบนชายฝั่งตะวันตก ในเดือนพฤษภาคม 1997 สโมสรย้ายไปที่ Jack London Square ระหว่างการฟื้นฟูท่าเรือโอ๊คแลนด์ โดยเป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตแจ๊สขนาด 330 ที่นั่ง (1,600 ตารางเมตร) ขนาด 17,000 ตารางฟุต (1,600 ตารางเมตร) พร้อมร้านอาหารญี่ปุ่น 220 ที่นั่งที่อยู่ติดกัน โดยได้รับความช่วยเหลือจากเงินทุน จากสำนักงานพัฒนาโอ๊คแลนด์ (updated มิ.ย. 2018)

ชิคาโก

• 41.9692-87.65997 กรีน มิลล์ ค็อกเทล เลานจ์, 4802 N บรอดเวย์. สถานที่แสดงดนตรีแจ๊สสดในย่านอัพทาวน์ของชิคาโกแห่งนี้เป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่แฮงเอาท์ยอดนิยมสำหรับนักเลงที่มีชื่อเสียงในยุคห้ามอย่าง Al Capone โดยบูธของเขายังคงมีชีวิตรอดและพร้อมให้บริการแก่ผู้มาใช้บริการแบบมาก่อนได้ก่อน . (อัพเดทเมื่อ ก.ย. 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St. ถนนช้อปปิ้งสายหลักของชิคาโกแห่งนี้อยู่ห่างจากมิชิแกนอเวนิวไปทางตะวันตก 2 ไมล์ โดยเป็นหนึ่งในสถานที่แสดงดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเมือง และดึงดูดนักแสดงระดับโลกมาอย่างสม่ำเสมอ (อัพเดทเมื่อ ก.ย. 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 หออนุรักษ์, 726 เซนต์ปีเตอร์. สถานที่แสดงดนตรีแจ๊สแบบสดๆ แบบสบายๆ ในย่าน French Quarter พร้อมวงดนตรีของตัวเอง ซึ่งอุทิศให้กับการรักษาดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ ไม่มีบาร์ ห้องน้ำสาธารณะ หรือไมโครโฟนภายใน มีเพียงม้านั่งสองสามตัว เบาะรองนั่งบางส่วน ห้องยืน และนักดนตรีแจ๊สระดับโลก แม้ว่าคุณอาจนำเครื่องดื่มของคุณเองมาแสดง วงดนตรีแจ๊ส Preservation Hall ยังออกทัวร์เมืองอื่นๆ ทั่วโลกอีกด้วย ตรวจสอบว่าพวกเขากำลังมาที่สถานที่ใกล้คุณหรือไม่ คุณสามารถเข้าแถวด้านนอกก่อนการแสดงแต่ละครั้งสำหรับการเข้าชมแบบทั่วไป หรือจองที่นั่งที่ดีกว่าล่วงหน้าด้วยราคาที่สูงกว่า เด็กเล็กสามารถเข้าพักได้ตราบใดที่ไม่รบกวนการแสดง (อัพเดทเมื่อ ก.ย. 2019)
• 29.964063-90.05766810 The Spotted Cat Music Club, 623 ชาวฝรั่งเศสเซนต์. บาร์แจ๊สขนาดเล็กที่รับเงินสดเท่านั้นใน Faubourg Marigny ซึ่งเป็นจุดแฮงเอาท์ยอดนิยมสำหรับคนในท้องถิ่นพร้อมเครื่องดื่มราคาสมเหตุสมผล หลายคนมองว่าเป็นบาร์แจ๊สที่เป็นแก่นสารของนิวออร์ลีนส์ และมักเป็นเจ้าภาพจัดวงดนตรีแจ๊สท้องถิ่นที่ดีที่สุดของนิวออร์ลีนส์ (อัพเดทเมื่อ ก.ย. 2019)

ฟลอริดา

• 28.3186-80.609911 ไฮดี้แจ๊สคลับ, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. ร้านอาหารและคลับแจ๊สรวมกัน ห้องอาหารให้บริการอาหารยุโรปกลางและตะวันออก รวมทั้งมีเนื้อสัตว์มากมาย มีช่วงแยมเป็นประจำ (อัพเดท ธ.ค. 2561)

กิจกรรม

International Jazz Day มีการเฉลิมฉลองในวันที่ 30 เมษายนของทุกปี

คอนเสิร์ตแจ๊ส

มีคอนเสิร์ตแจ๊สมากมายทั่วโลก คอนเสิร์ตแจ๊สมักเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับคอนเสิร์ตแจ๊สหรือเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์คอนเสิร์ตที่มีแนวดนตรีหลากหลายประเภท แม้ว่าบางครั้งจะมีงานเดี่ยวก็ตาม ห้องสมุดหลายแห่งจัดคอนเสิร์ตแจ๊สเป็นครั้งคราว แต่คอนเสิร์ตแจ๊สก็เกิดขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตด้วย ไม่ว่าห้องแสดงคอนเสิร์ตเหล่านี้จะอยู่ที่โรงละครขนาด 300 ที่นั่งหรือห้องแสดงคอนเสิร์ตที่จุคนได้ 100 คนที่เป็นของร้านค้าหรือธุรกิจอื่นๆ

เทศกาลดนตรีแจ๊ส

มีเทศกาลดนตรีแจ๊สประจำปีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วสหรัฐอเมริกาและส่วนอื่นๆ ของโลก สิ่งนี้ไม่ได้ครอบคลุมทุกเทศกาลดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกา นับประสาโลกเพราะเมืองและเมืองจำนวนมากมีเทศกาลดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ซึ่งรวมถึงเทศกาลดนตรีแจ๊สของอเมริกาที่โด่งดังที่สุดและเทศกาลอื่นๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาและอีกสองสามแห่งในส่วนอื่นๆ ของโลก

สหรัฐ

40°0′0″N 84°0′0″W

แจ๊สในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา United

• 36.572397-121.80566812 เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์. มอนเทอเรย์ อยู่ในเมืองใหญ่เพียงหนึ่งชั่วโมงจากซานโฮเซ่ แต่เทศกาลดนตรีแจ๊สเป็นที่รู้จักกันดี ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 เทศกาลดนตรีแจ๊สนี้ได้รวมการแสดงของพี่น้องมอนต์โกเมอรี่, หลุยส์ อาร์มสตรอง, ซันนี่ โรลลินส์, วงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ และออสการ์ ปีเตอร์สัน (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 41.477222-71.33944413 เทศกาลดนตรีแจ๊สนิวพอร์ต. นี่อาจเป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกา เป็นเจ้าภาพในเมืองโรดไอแลนด์ของ นิวพอร์ต และได้เป็นเจ้าภาพนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมทั้ง Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles และ Duke Ellington (อัพเดทเมื่อ ก.พ. 2019)
• 43.16-77.614 เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติโรเชสเตอร์ (โรเชสเตอร์ นิวยอร์ก). เทศกาลเก้าวันนี้จะจัดขึ้นทุกเดือนมิถุนายนที่หน้าประตูโรงเรียนดนตรี Eastman ผู้คนกว่า 200,000 คนเข้าร่วมมากกว่า 300 คอนเสิร์ตในแต่ละปี (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2019)
• 37.335899-121.89116515 เทศกาลดนตรีแจ๊สซานโฮเซ่, 38 ถนนเวสต์ซานตาคลารา. นี่เป็นงานดนตรีแจ๊สที่สำคัญสำหรับบริเวณอ่าว มีอยู่ประมาณสามสิบปีและรวมถึงเทศกาลฤดูร้อนและเทศกาลฤดูหนาว (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 32.067272-81.09636816 สะวันนาแจ๊สเฟสติวัล. เทศกาลดนตรีแจ๊สนี้มีการเฉลิมฉลองในเมืองทางตอนใต้ของ สะวันนาเป็นเมืองที่ขึ้นชื่อเรื่องประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอันยาวนาน เทศกาลดนตรีแจ๊สสะวันนามีการเฉลิมฉลองในเดือนกันยายน และเทศกาลนี้ในอดีตรวมถึงนักดนตรีแจ๊สอย่างสแตนลีย์ เทอร์เรนไทน์ และเรย์ ชาร์ลส์ (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

แคนาดา

• 45.437969-73.54097117 เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติมอนทรีออล. หากคุณกำลังมองหาเทศกาลดนตรีแจ๊ส เทศกาลดนตรีแจ๊สจะไม่ยิ่งใหญ่ไปกว่านี้อีกแล้ว นี่คือเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ใหญ่ที่สุดในโลก เทศกาลดนตรีแจ๊สนี้มี Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles และ Chick Corea (updated มิ.ย. 2018)
• 43.670006-79.39182118 เทศกาลดนตรีแจ๊สโตรอนโต, ถนนคัมเบอร์แลนด์. เทศกาลดนตรีแจ๊สนี้มีงานดนตรีแจ๊สในหลายสถานที่ใกล้กับถนนคัมเบอร์แลนด์ใน โตรอนโต. (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

ยุโรป

• 57.1494-2.09419 เทศกาลดนตรีแจ๊สอเบอร์ดีน, อเบอร์ดีน, UK. 10 วันปลายเดือนมีนาคม. เทศกาลในสถานที่ประมาณ 15 แห่งในอเบอร์ดีน สโตนฮาเวน และ พอร์ตซอย. (อัพเดท มี.ค. 2019)
• 55.9437-3.188820 เทศกาลดนตรีแจ๊สและบลูส์เอดินบะระ, เอดินบะระ, UK. 10 วันในเดือนกรกฎาคม. เทศกาลประมาณ 150 คอนเสิร์ตใน 11 สถานที่ (อัพเดทเมื่อ ก.พ. 2019)
• 43.6966137.26939221 เทศกาลดนตรีแจ๊สมองเทรอซ์, มงโทรซ์ (สวนหลักของเมือง). นี่เป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ใหญ่เป็นอันดับสอง เทศกาลดนตรีแจ๊สมอนทรีออลนั้นยิ่งใหญ่กว่า อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักแสดงที่ Montreux Jazz Festival นั้นน่าประทับใจ: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie และ Ray Charles ได้แสดงทั้งหมดที่นั่น (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 43.6966137.26939222 เทศกาลดนตรีแจ๊สที่ดี, นีซ (สวนหลักของเมือง). เทศกาลดนตรีแจ๊สนี้มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ทำให้เป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุด Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie และ Miles Davis ได้แสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สนี้ (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)
• 43.1125912.38955123 เทศกาลดนตรีแจ๊ส Umbria (เปรูจา). ประกอบด้วยเทศกาลดนตรีแจ๊ส 2 เทศกาล เทศกาลหนึ่งในฤดูร้อนและฤดูหนาว เทศกาลดนตรีแจ๊สฤดูร้อนจัดขึ้นที่ เปรูจา และเทศกาลดนตรีแจ๊สฤดูหนาวที่จัดขึ้นใน Orvieto. (ปรับปรุงเมื่อ พ.ค. 2561)

ดู

มีสถานที่ท่องเที่ยวมากมาย รวมทั้งรูปปั้นของนักดนตรีแจ๊สและพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรีแจ๊ส นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

• 42.886566-78.86791 พิพิธภัณฑ์สโมสรนักดนตรีสี, 145 บรอดเวย์, ควาย, ☏ 1 716 855-9383. ส-ส 11.00 - 16.00 น. หรือตามนัดหมาย. ตั้งอยู่บนเมือง ฝั่งตะวันออก, Coloured Musicians' Club อันเก่าแก่เป็นคลับแจ๊สที่มีประวัติยาวนานที่สุดในบัฟฟาโล ก่อตั้งขึ้นในปี 2461 ในฐานะสโมสรทางสังคมของคนผิวดำทั้งหมด สหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกา 533พื้นที่การแสดงบนชั้นสองได้กลายเป็นสถานที่สำหรับชมการแสดงสดและการซ้อมของสมาชิกวงดนตรีแจ๊สในบัฟฟาโลอย่างรวดเร็ว ไม่นานนัก Coloured Musicians' Club ก็เป็นสถานที่ของตัวเอง โดยเป็นเจ้าภาพที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton และอีกมากมาย สโมสรยังคงเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงดนตรีสด (แสดงคอนเสิร์ตวงใหญ่ในคืนวันจันทร์ วันอังคาร และวันพฤหัสบดี หรือการแสดงดนตรีสดในตำนานในคืนวันอาทิตย์) แต่พิพิธภัณฑ์ที่แนบมามีสิ่งประดิษฐ์และการจัดแสดงต่างๆ ที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติของ สโมสรและดนตรีแจ๊สในบัฟฟาโล 10 เหรียญ; ตั๋วลดราคาสำหรับเด็ก ผู้สูงอายุ ครู และทหารประจำการ. 
• 37.7789-122.44342 โบสถ์เซนต์จอห์น โคลเทรน, 2097 ถนนเติร์ก ซานฟรานซิสโก, ☏ 1 415 673-7144. ตั้งชื่อตามนักแซ็กโซโฟนแจ๊สชื่อดัง John Coltrane (updated มิ.ย. 2018)

เรียน

"แผ่นตะกั่ว" ทั่วไปที่คุณจะพบเป็นหน้าใน Fakebook

มหาวิทยาลัย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1970 มหาวิทยาลัย และในที่สุดโรงเรียนสอนดนตรีก็เริ่มมองว่าดนตรีแจ๊สเป็นวิชาที่เหมาะสมสำหรับการศึกษาทางวิชาการ สิ่งนี้มีผลกระทบที่ลึกซึ้งหลายประการ: หนึ่ง ส่วนประกอบทางชาติพันธุ์ของนักดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ค่อย ๆ เปลี่ยนจากเสียงข้างมากที่เป็นคนผิวสีเป็นส่วนใหญ่-ผิวขาว และสอง โครงสร้างของดนตรีแจ๊ส กลายเป็นเหมือนดนตรีคลาสสิก เป็นทางการอย่างเข้มงวดมากกว่าชั่วคราว "จากจิตวิญญาณ" เป็นผลให้การผลิตแผ่นเพลงสำหรับเพลงแจ๊สหรือเป็นส่วนหนึ่งของการจัดเรียงแจ๊สกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น (ดูด้านล่าง) แม้ว่าสิ่งนี้จะช่วยให้การแสดงดนตรีแจ๊สแบบเปิดกว้างสำหรับผู้คนในวงกว้างขึ้น แต่แฟนเพลงหลายคนบ่นว่าดนตรีแจ๊สสมัยใหม่นั้นฟังดูมีความเป็นเนื้อเดียวกันและมีสูตรมากขึ้นกว่าเมื่อก่อน และคุณภาพของการแสดงด้นสดก็ลดลง

หากเป้าหมายของคุณคือการเรียนรู้การเล่นดนตรีแจ๊สด้วยตัวเอง มหาวิทยาลัยต่างๆ ด้านล่างนี้จะสอนทฤษฎีดนตรีและให้แนวทางในการด้นสดแก่คุณ แต่พื้นฐานของด้นสดคือเพลงที่คุณได้ยิน ดังนั้นหากคุณต้องการ จริงๆ รู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ คุณจะต้องฟังดนตรีแจ๊สนอกชั้นเรียน

• 42.346388888889-71.08694444444414 วิทยาลัยดนตรี Berklee (บอสตัน). ที่นี่ได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวิชาการของดนตรีแจ๊ส และนักศึกษาจำนวนมากที่ต้องการเรียนดนตรีแจ๊สหรือดนตรีโดยทั่วไปก็ไปที่นั่น (updated มิ.ย. 2018)
• 43.16-77.615 โรงเรียนดนตรีอีสต์แมน (มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. โรงเรียนเก่า ของ Chuck Mangione และ Steve Gadd มีคณะแจ๊สที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ (อัพเดทเมื่อ พ.ย. 2019)

ซื้อ

ซีดี

หากคุณสนใจที่จะขยายคอลเลคชันซีดี สถานที่ที่เหมาะจะไปคือคอนเสิร์ตแจ๊สหรืองานอื่นๆ ที่มีนักดนตรีแจ๊สหรือกลุ่มนักดนตรีแจ๊สแสดง กองซีดีเป็นหนึ่งในสิ่งของที่นักดนตรีแจ๊สจำนวนมากนำไปใช้ในทุกงานที่พวกเขาแสดง - พวกเขาจะหยิบกองใหญ่และวางลงบนโต๊ะใกล้กับสถานที่ที่พวกเขากำลังแสดงหากพวกเขากำลังเล่นดนตรีประกอบที่ร้านอาหารหรือ บาร์และพวกเขาค่อนข้างจะนำกองซีดีไปคอนเสิร์ตของพวกเขา

ในบางช่วงระหว่างงานแจ๊ส นักดนตรีแจ๊สชั้นนำที่งานจะขอให้คุณดูคอลเลคชันซีดีและซื้อซีดีหนึ่งแผ่น ซึ่งปกติแล้วจะมีราคาค่อนข้างสูง ซีดีเหล่านี้มักจะรวมผลงานเพลงของนักดนตรีเองเป็นจำนวนมาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ต้องจ่ายเงินให้บริษัทผู้จัดพิมพ์สำหรับสิทธิ์ในเพลงที่แต่งโดยบุคคลอื่น นอกจากนี้ ซีดีของนักดนตรีแจ๊สทั่วไปจะรวมบลูส์ 12 บาร์อย่างน้อยหนึ่งชิ้นและเพลงที่ผ่อนคลายสองสามชิ้น หรืออาจมีบางเพลงที่มีจังหวะและเครื่องดนตรีสมัยใหม่

หนังสือปลอม

หนังสือปลอมคือคอลเลกชั่นโน้ตเพลงของเพลงแจ๊สยอดนิยม (เรียกว่า "ลีดชีต") รวมถึงคอร์ดต่างๆ เพื่อให้คุณสามารถด้นสดได้ หนังสือปลอมเล่มแรกถูกตีพิมพ์ในต้นปี 1970 ที่ Boston's วิทยาลัยดนตรี Berklee ภายใต้ชื่อ "The Real Book" และการศึกษาดนตรีแจ๊สดังกล่าวซึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ได้นำไปสู่การตีพิมพ์มากขึ้น มีจำหน่ายทั่วไปตามร้านดนตรีและร้านหนังสือ และอาจเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้การเล่นเพลงแจ๊สแบบมาตรฐานหลายๆ แบบ ไม่ว่าจะเล่นคนเดียวหรือเล่นกับวงดนตรี แต่โปรดทราบว่ามีหลายเพลงที่ผลิตขึ้นอย่างผิดกฎหมายและยังไม่ได้รับเงินค่าลิขสิทธิ์ (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

ดูสิ่งนี้ด้วย

• เพลงคิวบา was a major contributor to Latin jazz.
• ดนตรีคลาสสิกยุโรป laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• ใน Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา United was an important region for the development of jazz.