บทความนี้แสดงรายการ การปฏิบัติที่ระบุไว้ใน มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของยูเนสโก ใน ฝรั่งเศส.
เข้าใจ
ฝรั่งเศสเป็นรัฐภาคีของอนุสัญญาว่าด้วยมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ซึ่งได้รับอนุมัติเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2549
ประเทศมีแนวปฏิบัติ 20 ประการ รวมถึงแนวทางปฏิบัติ 2 ประการ ดินแดนโพ้นทะเล, ครั้งบน "รายชื่อตัวแทนมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ จากยูเนสโก.
แนวทางปฏิบัติสองประการ รวมถึงแนวทางปฏิบัติหนึ่งแห่งที่ตั้งอยู่ในดินแดนโพ้นทะเลแห่งใดแห่งหนึ่ง รวมอยู่ใน "การลงทะเบียนแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในการปกป้องวัฒนธรรม ».
การปฏิบัติซ้ำบน "รายการสำรองฉุกเฉิน ».
รายการ
รายชื่อตัวแทน
มหานครฝรั่งเศส
| สะดวก | ปี | โดเมน | คำอธิบาย | การวาดภาพ |
|---|---|---|---|---|
| ขบวนยักษ์และมังกร 1 2 3 เทศกาลของ Gayant 4 Tarasque | 2008 | การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | ขบวนแห่แบบดั้งเดิมของหุ่นจำลองขนาดใหญ่ของยักษ์ สัตว์ หรือมังกรครอบคลุมชุดดั้งเดิมของงานรื่นเริงและพิธีกรรมแทน ปรากฏในตอนท้ายของ XIVอี ในขบวนแห่ทางศาสนาของหลายเมืองในยุโรป หุ่นเหล่านี้ยังคงเอกลักษณ์ของบางเมืองในเบลเยียม (Ath, Brussels, Termonde ((nl) เดนเดอร์มอนด์, เมเคอเลน ((nl) Mechelen) และ Mons) และฝรั่งเศส (Cassel, Douai, Pézenas และ Tarascon) ที่ซึ่งพวกเขายังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณี ยักษ์และมังกรเหล่านี้เป็นหุ่นขนาดใหญ่ที่สามารถยืนได้สูงถึงเก้าเมตรและหนักถึง 350 กิโลกรัม พวกเขาเป็นตัวแทนของวีรบุรุษหรือสัตว์ในตำนาน การค้าขาย หรือบุคคลท้องถิ่นร่วมสมัย ตัวละครทางประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์หรือในตำนาน การต่อสู้กับมังกรของนักบุญจอร์จมีขึ้นที่เมืองมอนส์ ม้าบายาร์ดจากขบวนจักรยานของชาร์ลมาญในเดนเดอร์มอนด์ รูซ ปาปา และ รูซแม่, บุคคลที่มีชื่อเสียงและครอบครัว แห่ในคาสเซล. ขบวนซึ่งมักจะเชื่อมโยงขบวนของฆราวาสกับพิธีทางศาสนา แตกต่างกันไปในแต่ละเมือง แต่แต่ละแห่งปฏิบัติตามพิธีกรรมที่แม่นยำซึ่งยักษ์นั้นเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดในตำนาน หรือชีวิตของเมือง ยักษ์และมังกรจึงเคลื่อนไหวอย่างน้อยปีละครั้งในเทศกาลยอดนิยมซึ่งพวกเขาเป็นนักแสดงหลัก หุ่นแต่ละตัวมีงานฉลองในวันที่กำหนด พวกเขาแสดงเรื่องราวและเต้นรำตามท้องถนน พร้อมด้วยวงดนตรีทองเหลืองและกลุ่มคนที่แต่งตัวประหลาด ฝูงชนติดตามขบวนและหลายคนมีส่วนร่วมในการเตรียมการในขั้นตอนต่าง ๆ ของงานเลี้ยง การสร้างยักษ์รวมถึงการบำรุงรักษาอย่างถาวรนั้นต้องใช้เวลาทำงานหลายชั่วโมงและต้องใช้เทคนิคหลายอย่างเนื่องจากวัสดุที่ใช้หลากหลาย แม้ว่าเหตุการณ์เหล่านี้จะไม่ถูกคุกคามด้วยการหายตัวไปในทันที แต่ยังคงอยู่ภายใต้แรงกดดันบางประการ เช่น การเปลี่ยนแปลงของศูนย์กลางเมืองและการหลั่งไหลของนักท่องเที่ยว สู่ความเสียหายต่อมิติที่นิยมและเกิดขึ้นเองของเทศกาล |  |
| 5 พรม Aubusson | 2009 | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ประเพณีเก่าแก่นับร้อยปี งานฝีมือของพรม Aubusson ประกอบด้วยการทอผ้าตามกระบวนการที่ฝึกฝน Aubusson และบางพื้นที่ของ of ขุด. งานฝีมือนี้โดยทั่วไปแล้วจะผลิตผ้าแขวนขนาดใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อประดับผนัง แต่ยังรวมถึงพรมและชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ด้วย พรม Aubusson ขึ้นอยู่กับภาพของสไตล์ศิลปะใด ๆ ที่จัดทำขึ้นบนกระดาษแข็งโดยจิตรกรกระดาษแข็ง การทอผ้าด้วยมือโดยช่างทอบนเครื่องทอผ้าที่วางในแนวนอน ที่ด้านหลังของพรม จากผ้าขนสัตว์ที่ย้อมโดยช่างฝีมือในพื้นที่ กระบวนการที่เรียกร้องนี้เกี่ยวข้องกับเวลาและต้นทุนในการผลิตที่สำคัญ สิ่งทอ Aubusson เป็นข้อมูลอ้างอิงทั่วโลกจนถึงจุดที่ Aubusson กลายเป็นชื่อสามัญในบางภาษา การผลิตสิ่งทอใน Aubusson และ เฟลเลติน สนับสนุนธุรกิจขนาดเล็กสามแห่งและช่างทออิสระหลายสิบราย ซึ่งจุดประกายให้เกิดกิจกรรมที่สำคัญ (การผลิตและการปั่นผ้าขนสัตว์ การค้า ผลิตภัณฑ์พลอยได้ พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ และการท่องเที่ยว) เพื่อรักษาระดับของกิจกรรมให้คงที่และหลีกเลี่ยงการทำลายห่วงโซ่การถ่ายทอด จำเป็นต้องให้ความสนใจคนรุ่นหลังและส่งเสริมมรดกนี้ |  |
| ประเพณีของเค้าโครงในกรอบภาษาฝรั่งเศส | 2009 | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ศิลปะแห่งการติดตามมุ่งเป้าไปที่การออกแบบอาคารไม้ที่ซับซ้อนในสามมิติ องค์ความรู้ดั้งเดิมนี้ขัดต่อกระแสของมาตรฐานร่วมสมัย โดยการเพิ่มสถานที่ของบุคคลของผู้สร้างในการก่อสร้าง และโดยการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ในอาคาร เลย์เอาต์ของเฟรมเวิร์กรวบรวมวิธีกราฟิกที่ใช้ตั้งแต่ graphic สิบสามอี ศตวรรษในฝรั่งเศสทำให้สามารถวาดภาพได้อย่างแม่นยำที่สุดและแม่นยำที่สุดด้วยความแม่นยำสูงสุดของปริมาตรของอาคาร การผสานเข้าด้วยกัน ตลอดจนลักษณะของชิ้นไม้ที่ทำให้สามารถประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบได้ เป็นเรื่องของการศึกษาพิเศษที่ค่อนข้างแตกต่างจากทฤษฎีและการปฏิบัติของสถาปัตยกรรม โดยกระบวนการนี้ ช่างไม้สามารถกำหนดชิ้นส่วนทั้งหมดบนพื้นดินและในการผลิตสำเร็จรูปได้ ซับซ้อนเท่าที่เป็นอยู่ และด้วยเหตุนี้จึงมั่นใจได้ว่าเมื่อวางโครงเข้าที่แล้ว ส่วนประกอบทั้งหมดจะเข้ากันได้อย่างลงตัว ช่างไม้ที่เป็นของ บริษัทร่วมทุน ยังรับรู้ในศิลปะของการติดตามความสำคัญเชิงสัญลักษณ์และการเริ่มต้นซึ่งยังคงเป็นความลับ ศิลปะนี้มีบทบาทสำคัญในระบบคุณค่าของ Compagnons du Tour de France เป็นต้น ปัจจุบันมีการฝึกอบรมพิเศษในเส้นทางนี้ในศูนย์ฝึกอบรม บ้านเพื่อน และบริษัทหลายแห่ง |  |
| มิตรภาพ เครือข่ายถ่ายทอดความรู้และอัตลักษณ์ผ่านสายอาชีพ | 2010 | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ระบบมิตรภาพของฝรั่งเศสเป็นวิธีการเฉพาะในการถ่ายทอดความรู้และความรู้ที่เกี่ยวข้องกับการค้าหิน ไม้ โลหะ หนังและสิ่งทอตลอดจนการค้าขายอาหาร ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่การสังเคราะห์วิธีการและกระบวนการสำหรับการถ่ายทอดความรู้ที่หลากหลายมาก: การเดินทางเพื่อการศึกษาในระดับชาติ (สมัยที่รู้จักกันในชื่อ "ตูร์เดอฟรองซ์") หรือแม้แต่ระดับนานาชาติ พิธีกรรมการเริ่มต้น การศึกษาในโรงเรียน การเรียนรู้ตามประเพณีและทางเทคนิค ขบวนการมิตรภาพกังวลเกือบ 45,000 คน ที่เป็นหนึ่งในสามกลุ่มของสหาย เยาวชนอายุ 16 ปีขึ้นไปที่ต้องการเรียนรู้และ/หรือพัฒนาทักษะในวิชาชีพนั้นๆ สามารถสมัครเข้าร่วมชุมชนเพื่อนฝูงได้ การฝึกอบรมใช้เวลาโดยเฉลี่ยห้าปีในระหว่างที่ผู้ฝึกงานเปลี่ยนเมืองเป็นประจำทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ เพื่อค้นพบความรู้ประเภทต่างๆ และวิธีการต่างๆ ในการถ่ายทอดความรู้นี้ เพื่อให้สามารถถ่ายทอดความรู้ได้ เด็กฝึกงานต้องสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ซึ่งตรวจสอบและประเมินผลโดยผู้เดินทาง โดยทั่วไปแล้ว Compagnonnage จะถูกมองว่าเป็นขบวนการสุดท้ายในการฝึกและสอนเทคนิคทางวิชาชีพบางอย่างในสมัยโบราณ เพื่อให้การฝึกอบรมเพื่อความเป็นเลิศในการค้าขาย เพื่อเชื่อมโยงการพัฒนาบุคคลและการฝึกงานด้านการค้าอย่างใกล้ชิด และเพื่อฝึกพิธีการริเริ่มเฉพาะสำหรับวิชาชีพ |  |
| อาหารฝรั่งเศสรสเลิศ | 2010 | * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | อาหารการกินของชาวฝรั่งเศสเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเฉลิมฉลองช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคลและกลุ่มต่างๆ เช่น วันเกิด งานแต่งงาน วันเกิด ความสำเร็จ และการรวมตัว มื้อนี้เป็นเทศกาลที่แขกจะได้ฝึกฝนศิลปะการ "กินดี" และ "ดื่มดี" ในโอกาสนี้ อาหารการกินเน้นการอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุข ความพอใจในรสชาติ ความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับการผลิตของธรรมชาติ องค์ประกอบที่สำคัญ ได้แก่ การเลือกจานอย่างระมัดระวังจากสูตรที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ การซื้อผลิตภัณฑ์ที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท้องถิ่นซึ่งมีรสชาติเข้ากันได้ดี การแต่งงานระหว่างอาหารและไวน์ การตกแต่งโต๊ะ และท่าทางเฉพาะในระหว่างการชิม (หายใจเข้าและลิ้มรสสิ่งที่เสิร์ฟที่โต๊ะ) อาหารกูร์เมต์จะต้องเป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน: เริ่มต้นด้วยเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อยและลงท้ายด้วยอาหารย่อย ระหว่างสองจานอย่างน้อยสี่จาน ได้แก่ อาหารเรียกน้ำย่อย ปลา และ/หรือเนื้อสัตว์กับผัก ชีส และของหวาน ผู้คนต่างรู้จักในฐานะนักชิมอาหาร ซึ่งมีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประเพณีและรักษาความทรงจำ คอยดูแลวิถีชีวิตของพิธีกรรม และด้วยเหตุนี้เองจึงมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดทางวาจาและ/หรือเป็นลายลักษณ์อักษรไปยังรุ่นน้องโดยเฉพาะ อาหารรสเลิศกระชับครอบครัวและแวดวงที่เป็นมิตรและโดยทั่วไปแล้วจะกระชับความสัมพันธ์ทางสังคม |  |
| 6 ความเชี่ยวชาญในลูกไม้ตะเข็บอลองซง | 2010 | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | จุด d'Alencon เป็นเทคนิคที่หายากในการผลิตลูกไม้เข็ม ฝึกฝนที่ อเลนคอน ในนอร์มังดี ลูกไม้เย็บตะเข็บอลองซงมีลักษณะเฉพาะอันเนื่องมาจากความรู้ความชำนาญที่จำเป็นและต้องใช้เวลานานมากในการผลิต (เจ็ดชั่วโมงต่อตารางเซนติเมตร) ชิ้นสิ่งทอฉลุที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ใช้สำหรับประดับประดาทางแพ่งหรือทางศาสนา ชิ้นนี้ประกอบด้วยรูปแบบที่เชื่อมโยงกันด้วยเครือข่ายที่ดี การดำเนินการต้องใช้ขั้นตอนต่อเนื่องหลายขั้นตอน: การวาดและเย็บลวดลายบนกระดาษ parchment ทำให้ฐานของลวดลายและตาข่ายโปร่งใสในพื้นหลัง จากนั้นจุดที่เป็นตัวแทนของการตกแต่ง เติมมันเพื่อสร้างเงา โหมดการตกแต่งต่างๆ และสุดท้ายคืองานปัก เพื่อให้โล่งใจ จากนั้นยกขึ้นเพื่อแยกลูกไม้ออกจากกระดาษโดยใช้ใบมีดโกน เล็ม และสุดท้าย luchage ซึ่งประกอบด้วยการขัดไส้ด้วยกรงเล็บกุ้งก้ามกราม ช่างทำลูกไม้แต่ละคนรู้ทุกขั้นตอนของการทำลูกไม้ และความรู้นี้สามารถถ่ายทอดผ่านการเรียนรู้เชิงปฏิบัติเท่านั้น เพื่อให้เชี่ยวชาญเทคนิคของ point d'Alençon อย่างเต็มที่ ต้องใช้เวลาฝึกฝนเจ็ดถึงสิบปี การฝึกงานซึ่งถือว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างช่างทำลูกไม้เฉพาะทางและผู้ฝึกหัดนั้นมีพื้นฐานมาจากการถ่ายทอดด้วยวาจาและการสอนเชิงปฏิบัติเท่านั้น |  |
| 7 ขี่ม้าตามประเพณีฝรั่งเศส | 2011 | * ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก | การขี่ม้าตามประเพณีของฝรั่งเศสเป็นศิลปะการขี่ม้าที่มีลักษณะเป็นการเน้นย้ำถึงความกลมกลืนของความสัมพันธ์ระหว่างคนกับม้า หลักการพื้นฐานและกระบวนการของการศึกษาเกี่ยวกับม้าคือการไม่มีผลของแรงและความเครียดตลอดจนความต้องการของมนุษย์ที่กลมกลืนกันซึ่งคำนึงถึงร่างกายและอารมณ์ของม้า ความรู้เกี่ยวกับสัตว์ (สรีรวิทยา จิตวิทยา และกายวิภาคศาสตร์) และธรรมชาติของมนุษย์ (อารมณ์และร่างกาย) เสริมด้วยสภาพจิตใจที่ผสมผสานความสามารถและความเคารพต่อม้า ความลื่นไหลของการเคลื่อนไหวและความยืดหยุ่นของข้อต่อช่วยให้ม้ามีส่วนร่วมในการออกกำลังกายโดยสมัครใจ แม้ว่าการขี่แบบฝรั่งเศสดั้งเดิมจะมีขึ้นทั่วประเทศฝรั่งเศสและที่อื่นๆ แต่ชุมชนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ โซมูร์ แบล็ค เฟรมตั้งอยู่ที่โรงเรียนสอนขี่ม้าแห่งชาติ ตัวหารร่วมของผู้ขับขี่อยู่ในความปรารถนาที่จะสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับม้า ด้วยความเคารพซึ่งกันและกันและมุ่งหมายเพื่อให้ได้มาซึ่ง "ความเบา" ความร่วมมือระหว่างรุ่นต่าง ๆ นั้นแข็งแกร่ง โดยคำนึงถึงประสบการณ์ของนักขี่รุ่นเก่าและความกระตือรือร้นของนักบิดรุ่นเยาว์ ภูมิภาคโซมูร์ยังเป็นบ้านของครู ผู้เพาะพันธุ์ ช่างฝีมือ (คนขี่ม้า ช่างทำรองเท้า) บริการด้านสัตวแพทย์ และคนเลี้ยงสัตว์ การนำเสนอต่อสาธารณะและงานกาล่าที่จัดขึ้นเป็นประจำโดย Cadre Noir de Saumur ช่วยให้มั่นใจได้ถึงทัศนวิสัยของการขี่ม้าแบบฝรั่งเศส |  |
| 8 Fest-noz ของ Brittany | 2012 | * ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก | fest-noz เป็นงานรื่นเริงที่มีพื้นฐานมาจากการเต้นแบบเบรอตงแบบดั้งเดิม พร้อมด้วยเพลงหรือดนตรีบรรเลง การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของเบรอตงที่เข้มแข็งได้คงไว้ซึ่งการแสดงออกของแนวปฏิบัติในการดำรงชีวิต และเป็นการต่ออายุถาวรของเพลงเต้นรำที่สืบทอดมาด้วยรูปแบบต่างๆ หลายร้อยรูปแบบและเพลงนับพัน มีการจัดงานประมาณหนึ่งพันครั้งในแต่ละปีโดยมีผู้เข้าร่วมตั้งแต่หนึ่งแสนถึงหลายพันคน นักดนตรีและนักร้องหลายพันคน และนักเต้นประจำหลายหมื่นคน นอกเหนือจากการฝึกเต้นแล้ว เทศกาล fest-noz ยังโดดเด่นด้วยความสนุกสนานที่เข้มข้นระหว่างนักร้อง นักดนตรี และนักเต้น การผสมผสานทางสังคมและระหว่างรุ่นที่สำคัญ และการเปิดกว้างต่อผู้อื่น ตามเนื้อผ้า การถ่ายทอดเกิดขึ้นผ่านการแช่ การสังเกต และการเลียนแบบ แม้ว่าผู้สนใจหลายร้อยคนจะทำงานร่วมกับผู้ถือประเพณีเพื่อรวบรวมละครและวางรากฐานสำหรับรูปแบบการส่งสัญญาณใหม่ ทุกวันนี้ เทศกาลนอซเป็นศูนย์กลางของประสบการณ์ทางดนตรีที่เดือดปุด ๆ และได้สร้างเศรษฐกิจทางวัฒนธรรมที่แท้จริง มีการพบปะกันมากมายระหว่างนักร้อง นักดนตรี และนักเต้นจากบริตตานีและจากหลากหลายวัฒนธรรม นอกจากนี้ ผู้อยู่อาศัยใหม่จำนวนมากในหมู่บ้าน Breton ใช้ fest-noz เป็นวิธีการบูรณาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีส่วนอย่างมากต่อความรู้สึกของเอกลักษณ์และความต่อเนื่องของ Bretons |  |
| 9 ลีมูซีน septennial ostensions | 2013 | การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | งานฉลองครบรอบหนึ่งปีของรถลีมูซีนประกอบด้วยพิธีการอันยิ่งใหญ่และขบวนที่จัดขึ้นทุก ๆ เจ็ดปีสำหรับนิทรรศการและการแสดงความเคารพพระธาตุของนักบุญคาทอลิกที่เก็บไว้ในโบสถ์ในลีมูซิน ได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางจากเมืองและหมู่บ้านในท้องถิ่น เทศกาลนี้ดึงดูดผู้คนจำนวนมากที่มารวมตัวกันเพื่อชมขบวนแห่พระธาตุไปตามเมืองต่างๆ พร้อมด้วยธง ธง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ และบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ การถือศีลอดเป็นของชาวลีมูซินทั้งหมดและชาวเมือง ไม่ว่าจะเป็นคริสเตียนหรือไม่ก็ตาม ถือว่าตนเองเป็นผู้สืบสานประเพณีนี้ ภราดรภาพและคณะกรรมการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการถ่ายทอดความรู้ ทักษะ และวัตถุที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัตินี้ (ทั้งทางวาจาและลายลักษณ์อักษร) การเตรียมการโดยเทศบาลจะเริ่มต้นล่วงหน้าหนึ่งปี และระดมความรู้และความรู้ของช่างฝีมือ นักบวชท้องถิ่น เจ้าหน้าที่ที่มาจากการเลือกตั้ง องค์กรการกุศล และอาสาสมัคร ตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และกลุ่มดนตรีที่รื้อฟื้นความทรงจำของออเคสตร้า การเตรียมการยังช่วยกระชับสายสัมพันธ์ทางสังคม ในขณะที่งานเฉลิมฉลองส่งเสริมการรวมตัวของผู้อยู่อาศัยทั้งเก่าและใหม่ และเปิดโอกาสให้มีการรวมตัวของครอบครัว โดยสมาชิกที่ย้ายไปที่อื่นเพื่อกลับไปเข้าร่วมในการเฉลิมฉลอง การปฏิบัตินี้เกิดขึ้นใน 15 ท้องที่ของ โอต-เวียนน์, 1 ท้องที่ใน ขุด, 2 ท้องที่ใน ชารองต์ และ 1 ท้องที่ใน เวียนนา. |  |
| เทศกาลไฟครีษมายันในเทือกเขา Pyrenees | 2015 | * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * ความรู้และการปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | เทศกาลไฟครีษมายันจัดขึ้นที่เทือกเขา Pyrenees ทุกปีในคืนเดียวกันเมื่อดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด หลังจากมืดค่ำ ชาวเมืองและหมู่บ้านต่างๆ จะถือคบเพลิงจากยอดเขาเพื่อจุดกองไฟของสิ่งก่อสร้างแบบดั้งเดิม สำหรับคนหนุ่มสาว การลงมาของภูเขาเป็นช่วงเวลาที่พิเศษมากที่บ่งบอกถึงการผ่านจากวัยรุ่นไปสู่วัยผู้ใหญ่ เทศกาลนี้ถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาที่ให้เวลาสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ทางสังคมและเสริมสร้างความรู้สึกเป็นเจ้าของ อัตลักษณ์ และความต่อเนื่อง โดยมีการเฉลิมฉลองซึ่งรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านและอาหารของชุมชน บทบาทถูกกำหนดให้กับบุคคลเฉพาะ ในเขตเทศบาลบางแห่ง นายกเทศมนตรีมีส่วนร่วมในการจุดไฟเผากองแรก อื่นๆ นักบวชจะให้พรหรือจุดไฟ ที่อื่น ชายที่แต่งงานแล้วล่าสุดในหมู่บ้านจุดไฟและนำเชื้อสายเข้าไปในหมู่บ้าน บ่อยครั้งที่เด็กสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานกำลังรอการมาถึงของผู้ถือคบเพลิงในหมู่บ้านพร้อมไวน์และขนมอบ ในตอนเช้า ผู้คนจะรวบรวมถ่านหรือขี้เถ้าเพื่อปกป้องบ้านและสวนของพวกเขา องค์ประกอบนี้มีรากลึกในชุมชนท้องถิ่นและขยายเวลาผ่านเครือข่ายสมาคมและสถาบันในท้องถิ่น สถานที่ที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดคือครอบครัว ซึ่งผู้คนยังคงจดจำมรดกนี้ไว้ได้ ในฝรั่งเศส เทศกาลเหล่านี้จัดขึ้นใน 34 เมือง |  |
| นกเหยี่ยว มรดกมนุษย์ที่มีชีวิต | 2016 | การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | Falconry เป็นกิจกรรมดั้งเดิมในการอนุรักษ์และฝึกเหยี่ยวและนกแร็พเตอร์อื่นๆ เพื่อจับเกมในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกมัน เดิมทีใช้เป็นวิธีการหาอาหาร ปัจจุบันเหยี่ยวระบุด้วยจิตวิญญาณของความสนิทสนมกันและการแบ่งปันมากกว่าการดำรงชีวิต ส่วนใหญ่จะพบตามเส้นทางการอพยพและทางเดิน และมีการฝึกฝนโดยมือสมัครเล่นและผู้เชี่ยวชาญทุกวัย ทั้งชายและหญิง นกเหยี่ยวพัฒนาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและความผูกพันทางจิตวิญญาณกับนกของพวกเขา จำเป็นต้องมีการมีส่วนร่วมอย่างมากในการเพาะพันธุ์ ฝึกฝน ฝึกฝน และบินเหยี่ยว Falconry ได้รับการถ่ายทอดเป็นประเพณีทางวัฒนธรรมด้วยวิธีการต่างๆ เช่น การให้คำปรึกษา การเรียนรู้ภายในครอบครัว หรือการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการในคลับต่างๆ ในประเทศร้อน นกเหยี่ยวพาลูก ๆ ของพวกเขาไปที่ทะเลทรายและสอนวิธีควบคุมนกและสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจกับนก แม้ว่าเหยี่ยวเหยี่ยวจะมาจากภูมิหลังที่หลากหลาย พวกเขาแบ่งปันค่านิยม ประเพณี และการปฏิบัติร่วมกัน รวมถึงวิธีการฝึกนกและวิธีดูแลพวกมัน อุปกรณ์ที่ใช้ และความผูกพันทางอารมณ์ระหว่างเหยี่ยวเหยี่ยวกับนก เหยี่ยวนกเหยี่ยวเป็นรากฐานของมรดกทางวัฒนธรรมในวงกว้าง ซึ่งรวมถึงเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม อาหาร เพลง ดนตรี บทกวีและการเต้นรำ ขนบธรรมเนียมทั้งหมดได้รับการหล่อเลี้ยงโดยชุมชนและคลับที่ฝึกฝน |  |
| 10 | 2016 | * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | Granville Carnival เป็นงานเฉลิมฉลองสี่วันก่อน Mardi-Gras ซึ่งสมาชิกของชุมชนและผู้อยู่อาศัยในเมืองใกล้เคียงเข้าร่วม โดยนายกเทศมนตรีได้มอบกุญแจเมืองให้กับคาร์นิวัลคิง (หุ่นเปเปอร์มาเช่) โดยนายกเทศมนตรี มีขบวนรถม้าที่คั่นด้วยแถบทองเหลือง ผู้ร่วมงานคาร์นิวัลสองพันห้าร้อยคนใช้เวลาหกเดือนในการสร้างโมดูลและราวสี่สิบขบวน สร้างแรงบันดาลใจด้วยอารมณ์ขันจากเหตุการณ์ปัจจุบัน บุคคลสำคัญทางการเมือง และคนดัง นักคาร์นิวัลแต่ละคนเป็นสมาชิกของคณะกรรมการที่เป็นตัวแทนของเขตเมืองหรือกลุ่มเพื่อน เพื่อนร่วมงาน หรือครอบครัว บริการของเทศบาลยังสร้างรถถังบางส่วนและมีส่วนร่วมในการขนส่ง ลูกบอลยอดนิยมถูกจัดไว้สำหรับกลุ่มอายุต่างๆ และจัตุรัสศาลาว่าการเป็นสถานที่สำหรับการต่อสู้ลูกปา งานเลี้ยงจบลงด้วยค่ำคืนแห่งการวางอุบาย ซึ่งผู้ที่สวมชุดแต่งกายจะล้อเล่นกับญาติๆ หรือตัดสินคะแนนโดยไม่ต้องรับโทษ ในที่สุด กษัตริย์ก็ถูกทดลองและเผาที่ท่าเรือ มีเสน่ห์ ผู้ชม 100,000 คน ในแต่ละปี งานรื่นเริง Granville ก่อให้เกิดความสามัคคีของชุมชนและให้ความรู้สึกเป็นเจ้าของ ความรู้จะถูกส่งต่อภายในครอบครัวและคณะกรรมการ |  |
| 11 ความรู้เกี่ยวกับน้ำหอมใน Pays de Grasse: การปลูกพืชน้ำหอม ความรู้เกี่ยวกับวัตถุดิบธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของน้ำหอม ศิลปะการแต่งน้ำหอม | 2018 | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับน้ำหอมใน Pays de Grasse ครอบคลุมสามด้านที่แตกต่างกัน: การเพาะปลูกพืชน้ำหอม ความรู้เกี่ยวกับวัตถุดิบและการเปลี่ยนแปลง และศิลปะการแต่งน้ำหอม แนวปฏิบัตินี้รวบรวมกลุ่มและชุมชนต่างๆ ภายในสมาคมมรดกแห่งชีวิตของ Pays de Grasse ฝึกฝนตั้งแต่อย่างน้อยศตวรรษที่ 16 การปลูกพืชน้ำหอมและการเปลี่ยนแปลงตลอดจนการสร้างส่วนผสมที่มีกลิ่นหอมได้พัฒนาขึ้นใน Pays de Grasse ในสภาพแวดล้อมที่มีช่างฝีมือซึ่งมีโรงฟอกหนังมายาวนาน การเพาะปลูกพืชน้ำหอมระดมทักษะและความรู้ที่หลากหลายเกี่ยวกับธรรมชาติ ดิน สภาพอากาศ ชีววิทยา สรีรวิทยาของพืชและการทำสวน ตลอดจนเทคนิคเฉพาะ เช่น วิธีการสกัด และการกลั่นด้วยไฮโดรลิก ชาวกราสใช้เทคนิคเหล่านี้และช่วยทำให้สมบูรณ์แบบ นอกจากทักษะทางเทคนิคแล้ว ศิลปะยังดึงดูดจินตนาการ ความจำ และความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย น้ำหอมสร้างความผูกพันทางสังคมและเป็นแหล่งสำคัญของงานตามฤดูกาล ความรู้ที่เกี่ยวข้องถูกส่งผ่านอย่างไม่เป็นทางการผ่านการฝึกงานที่ยาวนานซึ่งยังคงเกิดขึ้นภายในโรงปรุงน้ำหอมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา มาตรฐานการเรียนรู้ได้เติบโตขึ้นพร้อมกับบทเรียนที่เป็นทางการ | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| ศิลปะการก่อสร้างหินแห้ง: ความรู้และเทคนิค | 2018 | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ศิลปะแห่งการสร้างหินแห้งเป็นทักษะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างโครงสร้างหินโดยการซ้อนหินทับกันโดยไม่ต้องใช้วัสดุอื่นใด ยกเว้นบางครั้งดินแห้ง โครงสร้างหินแห้งพบได้ในพื้นที่ชนบทส่วนใหญ่ - ส่วนใหญ่อยู่บนภูมิประเทศที่เป็นเนินเขา - ทั้งในและนอกพื้นที่ที่มีคนอาศัยอยู่ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้ขาดจากเขตเมือง มั่นใจได้ถึงความมั่นคงของโครงสร้างด้วยการเลือกและการจัดวางหินอย่างระมัดระวัง โครงสร้างหินแห้งได้สร้างภูมิทัศน์ที่หลากหลายและหลากหลาย ทำให้สามารถพัฒนาแหล่งที่อยู่อาศัย เกษตรกรรม และปศุสัตว์ประเภทต่างๆ ได้ โครงสร้างเหล่านี้เป็นพยานถึงวิธีการและการปฏิบัติที่ประชากรใช้ตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์จนถึงสมัยใหม่ในการจัดระบบที่อยู่อาศัยและพื้นที่ทำงานโดยเพิ่มประสิทธิภาพทรัพยากรธรรมชาติและทรัพยากรมนุษย์ในท้องถิ่น พวกมันมีบทบาทสำคัญในการป้องกันดินถล่ม น้ำท่วมและหิมะถล่ม ต่อสู้กับการพังทลายของดินและการทำให้เป็นทะเลทราย ปรับปรุงความหลากหลายทางชีวภาพ และสร้างสภาพภูมิอากาศขนาดเล็กที่เหมาะสมสำหรับการเกษตร ผู้ถือและผู้ปฏิบัติงานเป็นชุมชนในชนบทที่มีองค์ประกอบหยั่งรากลึก เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญในภาคการก่อสร้าง โครงสร้างหินแห้งนั้นสร้างขึ้นให้กลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมอยู่เสมอ และเทคนิคนี้เป็นตัวแทนของความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ หลักปฏิบัติจะถูกส่งผ่านการใช้งานจริงที่ปรับให้เข้ากับเงื่อนไขเฉพาะของแต่ละสถานที่ |  |
| ปีนเขา | 2019 | การปีนเขาเป็นศิลปะของการปีนยอดเขาและกำแพงบนภูเขาสูง ในทุกฤดูกาล ในภูมิประเทศที่เป็นหินหรือน้ำแข็ง ต้องใช้ความสามารถทางกายภาพ ทางเทคนิค และทางปัญญา และฝึกฝนโดยใช้เทคนิคที่ดัดแปลง อุปกรณ์และเครื่องมือที่เฉพาะเจาะจงมาก เช่น ขวานน้ำแข็งและค้อน เป็นการปฏิบัติทางกายภาพแบบดั้งเดิมที่มีลักษณะเป็นวัฒนธรรมร่วมกัน นำความรู้เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมบนภูเขาสูง ประวัติของการปฏิบัติและค่านิยมที่เกี่ยวข้องกับมันมารวมกัน และความรู้เฉพาะด้าน . การปีนเขายังต้องมีความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม สภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลง และภัยธรรมชาติ นอกจากนี้ยังอิงตามสุนทรียศาสตร์อ้างอิง นักปีนเขายึดติดกับความสง่างามของท่าทางในการปีนขึ้นไป การไตร่ตรองเกี่ยวกับภูมิประเทศ และการมีส่วนร่วมกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่ข้ามผ่าน แนวปฏิบัติดังกล่าวยังระดมหลักการทางจริยธรรมโดยยึดตามความมุ่งมั่นของแต่ละบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อไม่ให้มีร่องรอยทางของเขาและมาช่วยเหลือผู้ปฏิบัติงานคนอื่นๆ จิตวิญญาณของทีมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปาร์ตี้เชือกเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกอย่างหนึ่งในความคิดของนักปีนเขา สมาชิกในชุมชนส่วนใหญ่เป็นสมาชิกชมรมอัลไพน์ ซึ่งเผยแพร่แนวปฏิบัติเกี่ยวกับเทือกเขาแอลป์ไปทั่วโลก สโมสรเหล่านี้จัดกลุ่มออกไปเที่ยว ให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์และสนับสนุนสิ่งพิมพ์ต่างๆ พวกมันจึงเป็นพาหะของวัฒนธรรมการปีนเขา ตั้งแต่ XXอี ศตวรรษ สโมสรอัลไพน์ของทั้งสามประเทศปลูกฝังสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพโดยจัดการประชุมทวิภาคีหรือไตรภาคีบ่อยครั้งในระดับต่างๆ |  | |
| ศิลปะดนตรีของผู้เป่าแตร เทคนิคเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง การควบคุมลมปราณ ไวบราโต การสะท้อนของสถานที่และความสนุกสนาน บันทึก ฝรั่งเศสแบ่งปันการปฏิบัตินี้กับ เบลเยียม, NS'อิตาลี และ ลักเซมเบิร์ก. | 2020 | * ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | ศิลปะดนตรีของนักเป่าแตร เทคนิคการใช้เครื่องดนตรีที่เชื่อมโยงกับการร้องเพลง การควบคุมลมหายใจ ไวบราโต การสั่นพ้องของสถานที่และความสนุกสนาน นำเทคนิคและทักษะต่างๆ ที่ผู้ส่งกริ่งเรียกมารวมกันเพื่อเล่นฮอร์น ความแม่นยำและคุณภาพของโน้ตที่ผลิตขึ้นนั้นได้รับอิทธิพลจากลมหายใจของนักดนตรี และเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญทางร่างกายของเสียงกริ่ง เสียงทุ้มของเครื่องดนตรีนั้นชัดเจนและแหลมคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเสียงสูง และช่วงเสียงของเครื่องดนตรีนั้นอิงจากเสียงสะท้อนที่เป็นธรรมชาติพร้อมเสียงหวือหวาที่เข้มข้น จากสิบสองโน้ต tessitura ของมันอนุญาตการแต่งเพลงด้วยท่วงทำนองร้องเพลง พร้อมด้วยเสียงที่สองและประสานกับโน้ตเบส การร้องเพลงเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการเป่าแตร ทำให้นักดนตรีพัฒนาความสามัคคีและความสนุกสนาน การเป่าแตรเป็นศิลปะการแสดง เปิดรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและฝึกฝนในช่วงเทศกาล ผู้ที่มาบรรจบกันจากความหลงใหลในดนตรีบรรเลงนี้ ล้วนมาจากภูมิหลังทางสังคมและวัฒนธรรมทั้งสิ้น การผสมผสานทางสังคมที่ยอดเยี่ยมมากนี้เป็นหนึ่งในเครื่องหมายของการฝึกฝนเขาในปัจจุบัน การศึกษาในการปฏิบัติเป็นประเพณีด้วยวาจาและเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม นักเป่ากริ่งไม่ค่อยเรียนรู้ด้วยตนเอง: การฝึกดนตรีมักจะมาจาก "โรงเรียนสอนทรัมเป็ต" ดนตรีทรัมเป็ตคงไว้ซึ่งบทเพลงที่กว้างใหญ่ มีชีวิตชีวา และมีพลัง ซึ่งไม่เคยหยุดเติบโตตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ด ความรู้สึกของความเป็นเจ้าของและความต่อเนื่องเกิดขึ้นจากการตีความละครร่วมกัน ส่วนหนึ่งสืบเนื่องมาจากประวัติศาสตร์และส่งเสริมการเสวนาระหว่างวัฒนธรรมและนานาชาติ |  |
| ศิลปะแห่งลูกปัดแก้ว บันทึก ฝรั่งเศสแบ่งปันการปฏิบัตินี้กับอิตาลี. | 2020 | * ความรู้และข้อปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก | ศิลปะของลูกปัดแก้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความมั่งคั่งของความรู้และความเชี่ยวชาญด้านวัสดุ แก้ว และธาตุไฟ ศิลปะนี้ครอบคลุมความรู้เฉพาะและความรู้ที่แบ่งปันกัน โดยอ้างถึงกระบวนการและเครื่องมือแบบดั้งเดิมโดยเฉพาะ และรวมถึงขั้นตอนต่างๆ ในอิตาลี ความรู้ทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการผลิตมี 2 รูปแบบ ได้แก่ 1) ไข่มุกลูม (ไฟฉาย) และ 2) ไข่มุกดาแคนนา ซึ่งเกิดจากการเจียระไน ทำให้นิ่ม และขัดอ้อยกลวง ในฝรั่งเศส ลูกปัดแก้วทั้งลูกถูกสร้างด้วยหัวพ่นไฟ และโดยการหมุนและแรงโน้มถ่วงของแก้วร้อน ก็จะได้รูปทรงกลม Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
