บทความนี้สำรวจ เพลง, ศิลปะการแสดง, ศิลปวัฒนธรรม, ศิลปะการต่อสู้, และ ทัศนศิลป์ ของ ญี่ปุ่น.
ญี่ปุ่นยุคก่อนสมัยใหม่ มีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อเป็นประเทศแรกที่ไม่ใช่ประเทศตะวันตกที่มีการพัฒนาอุตสาหกรรม ศิลปะแบบดั้งเดิมยังคงมีอยู่ในญี่ปุ่นในปัจจุบัน ควบคู่ไปกับวัฒนธรรมป๊อปร่วมสมัย
เพลง
เพลง (音楽 องคาคุ) มีการเฉลิมฉลองในญี่ปุ่น ไม่ใช่แค่รูปแบบดนตรีดั้งเดิม แต่ในทุกรูปแบบ เป็นเรื่องปกติที่จะพบเสียงกริ๊งสั้นๆ และเพลงไพเราะที่ไพเราะแม้ในสถานการณ์ที่ธรรมดาที่สุด: บนชานชาลาที่สถานีรถไฟ จากเครื่องใช้ในบ้าน ในลิฟต์ และที่อื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในบางครั้งคุณอาจต้องการพักผ่อนอย่างเงียบ ๆ จากเพลงที่เล่นซ้ำ ๆ ไม่รู้จบที่เล่นในร้านค้าจำนวนมาก หรือเสียงขรมของร้านค้าที่อยู่ติดกันล้วนเล่นเพลงเรียงต่อกัน
การเปิดรับดนตรีในญี่ปุ่นเกิดขึ้นเร็วและบ่อยครั้ง โดยมีการศึกษาดนตรีภาคบังคับในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตอนต้น (ไม่ต้องพูดถึงกิจวัตรที่กำหนดโดยระฆังโรงเรียนที่เล่นเสียงระฆัง Westminster ในระดับสากล) คณะนักร้องประสานเสียงและออเคสตราเป็นที่ชื่นชมอย่างมากสำหรับความสามัคคีของกลุ่มที่พวกเขารวมตัวกัน และไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเริ่มต้นวันทำงานโดยให้ทุกคนร้องเพลงของบริษัท
แบบดั้งเดิม
ดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม (邦楽 โฮกาคุ) ใช้เครื่องมือที่หลากหลาย ซึ่งหลายชิ้นมีต้นกำเนิดมาจากจีน แต่พัฒนาจนกลายเป็นรูปแบบเฉพาะตัวหลังจากเปิดตัวในญี่ปุ่น เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือ
- ชามิเซ็น (三味線) — เครื่องดนตรี 3 สายหรือดึง คล้ายกับแบนโจ
- ชาคุฮาจิ (尺八) — ขลุ่ยไม้ไผ่
- โคโตะ (箏) — พิณหยิบ 13 สาย (เหมือนขลุ่ย) ถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของญี่ปุ่น
ไทโกะ (太鼓) คือ กลองญี่ปุ่น. กลอง Taiko มีเอกลักษณ์เฉพาะในญี่ปุ่น และมีขนาดตั้งแต่กลองแบบใช้มือถือขนาดเล็กไปจนถึงกลองแบบอยู่กับที่ขนาด 1.8 เมตร (71 นิ้ว) ไทโกะ ยังหมายถึงการแสดงด้วย; เครื่องดนตรีที่มีความต้องการทางกายภาพเหล่านี้สามารถเล่นเดี่ยวหรือใน in คุมิไดโกะ วงดนตรีและเป็นเรื่องธรรมดามากในเทศกาล (ในภาษาญี่ปุ่น ไทโกะ แค่หมายถึง "กลอง" แต่มักจะเข้าใจว่าหมายถึง "กลองญี่ปุ่น" เช่นเดียวกับที่อื่นในโลก กลองชุดตะวันตกจะเรียกว่า โดรามุ เซตโต, โดรามุ คิตโต้, หรือ doramusu.)
โชว (笙) เป็นเครื่องดนตรีประเภทกกฟรีของญี่ปุ่น โดยจะมีต้นกกอยู่ที่ปลายท่อไม้ไผ่แต่ละอัน 17 ท่อ บรรพบุรุษของมัน เช็ง มาญี่ปุ่นในสมัยราชวงศ์ถัง คุณสามารถได้ยินเสียงที่โดดเด่นและความกลมกลืนกันของลักษณะเฉพาะใน gagaku และในงานแต่งงานชินโตแบบดั้งเดิมที่จัดขึ้นที่ศาลเจ้าชินโตหลายแห่งทั่วประเทศ คาดว่าจะได้ยินโน้ตและคอร์ดยาว ๆ เสียงของมันอาจทำให้คุณนึกถึงปี่สก็อต แต่คุณจะสังเกตเห็นความแตกต่าง
ดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท กากาคุ (雅楽) เป็นเพลงบรรเลงหรือเสียงร้องและการเต้นรำที่เล่นในราชสำนัก ละครญี่ปุ่นหลายรูปแบบใช้ดนตรี โจรูริ (浄瑠璃) เป็นเพลงเล่าเรื่องโดยใช้ ชามิเซ็น, และ มินโย (民謡) คือ ดนตรีพื้นบ้าน เช่น เพลงงาน เพลงศาสนา และเพลงสำหรับเด็ก
นอกเหนือจากดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังไม่ค่อยได้ใช้กัน และเครื่องดนตรีที่คลุมเครือก็ค่อยๆ หมดไป อย่างไรก็ตาม ศิลปินยอดนิยมสองสามคนเช่น พี่น้องโยชิดะ และ ริน ได้ผสมผสานเครื่องดนตรีดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบดนตรีตะวันตกสมัยใหม่
กลุ่มการแสดงไทโกะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกลุ่มหนึ่งคือ โคโด. พวกเขาอยู่ใน นีงาตะ และมักจะแสดงที่นั่น แต่ก็มีการแสดงทั่วประเทศ สามารถดูกำหนดการได้ที่ เว็บไซต์ของพวกเขา พร้อมวิธีการซื้อบัตรเข้าชมงานเฉพาะ
ดนตรีตะวันตก
ดนตรีคลาสสิกตะวันตก (คริบค[音楽] คุราชิคุ [องคุ]) เป็นที่นิยมในญี่ปุ่นกับคนทุกเพศทุกวัย ถึงแม้จะไม่ได้ฟังทุกวัน แต่ก็เป็นที่นิยมมากกว่าในประเทศตะวันตกหลายๆ ประเทศอย่างแน่นอน มีวงดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น 1,600 วง (ーケストラ โอเกะสึโทระ) ในญี่ปุ่น; โตเกียวมีประชากรเกือบครึ่งหนึ่งรวมถึง แปด วงออเคสตรามืออาชีพเต็มเวลา นอกจากนี้ยังมีคณะนักร้องประสานเสียงกว่า 10,000 คณะ (合唱 กัสโชsh, コーラス โคราสุ หรือ ค .イア kuwaia); สมาคมประสานเสียงญี่ปุ่น Japan มีข้อมูลเพิ่มเติมรวมถึงรายการมากมายของ คอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้น (ให้บริการเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น) ชุดคอนเสิร์ตเป็นแบบลำลอง ยกเว้นสำหรับนักธุรกิจที่มาจากที่ทำงาน
ด้วยการมาถึงของดนตรีป๊อปตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ญี่ปุ่นได้สร้างรูปแบบดนตรีป๊อปที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา สิ่งเหล่านี้ได้ตายไปแล้วส่วนใหญ่ยกเว้น enka (演歌) เพลงบัลลาดซาบซึ้งในสไตล์ป๊อปตะวันตกที่แต่งขึ้นคล้ายกับเพลงญี่ปุ่นดั้งเดิม มักจะร้องในรูปแบบอารมณ์ที่เกินจริง เอนคาก็กำลังตกต่ำเช่นกัน มักจะร้องโดยผู้สูงอายุที่คาราโอเกะ แต่หายากที่จะหาคนหนุ่มสาวที่ชื่นชอบมัน นอกประเทศญี่ปุ่น enka มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ไต้หวัน ป๊อปซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบของชาวไต้หวันทุกวัย แนวเพลงที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1980 เช่น เพลงป๊อบเมือง ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติตั้งแต่ช่วงปี 2010 โดยมีการใช้เพลงหลายเพลงในการรีมิกซ์หรือเพียงแค่สนุกสนานตามที่เป็นอยู่ เช่น "Plastic Love" ของ Mariya Takeuchi (ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากบน YouTube จนได้รับ มิวสิควิดีโออย่างเป็นทางการ 35 ปีหลังจากปล่อยเพลง)
แจ๊ส (ジャズ จาซู) ได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ยกเว้นช่วงสั้น ๆ ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง มักมีบันทึกเฉพาะในญี่ปุ่นที่ไม่สามารถพบได้ในประเทศอื่น ร้านกาแฟแจ๊ส เป็นวิธีทั่วไปในการฟังเพลงแจ๊ส ทศวรรษที่ผ่านมา คาเฟ่แจ๊สส่วนใหญ่ห้ามพูดคุย โดยคาดหวังเพียงความเพลิดเพลินจากดนตรีเท่านั้น แต่ในปัจจุบัน คาเฟ่แจ๊สส่วนใหญ่ผ่อนคลายและจำกัดน้อยลง
เพลงป๊อบ
แน่นอนว่าเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศญี่ปุ่นในปัจจุบันคือเพลงป๊อป เจป๊อป และ เจร็อค คลื่นวิทยุท่วมท้น และบางครั้งก็ได้รับความนิยมในระดับสากล L'Arc~en~Ciel และ X Japan ได้เล่นคอนเสิร์ตที่บัตรหมดเกลี้ยงที่ Madison Square Garden ในขณะที่เพลง "Woo Hoo" ของ The 5.6.7.8 มาถึง UK Singles Chart หลังจากถูกใช้ใน Kill Bill: Volume 1 และโฆษณาทางทีวีจำนวนไม่น้อย พังก์, เฮฟวีเมทัล, ฮิปฮอป, อิเล็กทรอนิกส์ และแนวเพลงอื่น ๆ อีกมากมายยังพบเฉพาะในญี่ปุ่น
เจป๊อปเองมักเกี่ยวข้องกับ ไอดอล (アイル .) ไอโดรู) นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ผลิตโดยเอเจนซี่พรสวรรค์ โดยทั่วไปแล้วจะวางตลาดในฐานะศิลปินที่ "ทะเยอทะยาน" พวกเขาได้รับการฝึกฝน (บางครั้งเป็นเวลาหลายปี) ในการร้องเพลง การแสดง การเต้น และการสร้างโมเดล แม้ว่าบางคนจะเดบิวต์เป็นมือสมัครเล่นด้วยการฝึกฝนเพียงเล็กน้อย สำหรับคนจำนวนมาก สิ่งที่ดึงดูดใจที่สุดของไอดอลไม่ใช่เพลง (ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเขียนโกสต์ให้ซ้ำซากและติดหู) แต่เป็นสถานะของพวกเขาในฐานะ "เด็กหญิง/เด็กชายในบ้านเกิดที่ทำให้มันยิ่งใหญ่" สิ่งนี้เสริมด้วยการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะบ่อยครั้งในการพบปะและทักทาย เช่นเดียวกับสัญญาที่มีการโต้เถียงที่ทำให้ไอดอลไม่สามารถควบคุมชีวิตส่วนตัวของพวกเขาได้ มักจะห้ามไม่ให้พวกเขาออกเดทเพื่อรักษาภาพลวงตาของ "ความพร้อม" ให้กับแฟนๆ ของพวกเขา แม้จะโด่งดังในวงกว้าง ไอดอลส่วนใหญ่ก็มีชื่อเสียงเพียงช่วงสั้นๆ ด้วยเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว หรือกลายเป็นคนดังในท้องถิ่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีกลุ่มไอดอลไม่กี่กลุ่มที่กลายเป็นการแสดงที่ยาวนานและดึงดูดใจในวงกว้าง: SMAP และ Morning Musume ได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ โดยมีมากกว่า 50 ซิงเกิ้ล 10 อันดับแรก แต่ละในขณะที่ AKB48 ได้พุ่งขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพื่อเป็นวงหญิงที่มียอดขายสูงสุดในญี่ปุ่น และยังได้สร้างหน่อในประเทศอื่นอีกด้วย
คอนเสิร์ตในญี่ปุ่น
คอนเสิร์ต (ライブ .) ไรบู, "สด") มีมากมาย แม้ว่าบ่อยครั้งจะมีข้อมูลเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น เทศกาลดนตรี (โร้ค・ฟุซุนิบาร์ลุล) โรคุ เฟสุติบารุ, ย่อให้ ロックフェス รกคุ เฟซู หรือเพียงแค่ フス fesu) ยังเป็นที่นิยมดึงดูดผู้คนนับหมื่น เทศกาลหินภูเขาไฟฟูจิ เป็นเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นและครอบคลุมหลายประเภท เทศกาลร็อคในญี่ปุ่น เป็นเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดที่อนุญาตให้ศิลปินญี่ปุ่นแสดงเท่านั้น
คุณอาจจะสามารถซื้อตั๋วได้ที่ร้านสะดวกซื้อ (โดยใช้รหัสตัวเลขเพื่อระบุคอนเสิร์ตที่ถูกต้อง) ทางออนไลน์ ที่ร้านขายแผ่นเสียง หรือตามสถานที่ต่างๆ ลอตเตอรีขายล่วงหน้า ซึ่งปกติจะเป็นที่ที่คอนเสิร์ตใหญ่ขายตั๋วส่วนใหญ่ (ผู้ขายบางรายอาจกำหนดให้คุณต้องมีบัตรเครดิตญี่ปุ่นที่มีที่อยู่สำหรับการเรียกเก็บเงินของญี่ปุ่น ดังนั้นคุณอาจต้องลองใช้หลายวิธีเพื่อค้นหาบัตรที่คุณสามารถใช้ได้ การซื้อจากต่างประเทศนั้นยากยิ่งกว่า เนื่องจากคุณต้องลงทะเบียนกับเว็บไซต์ตั๋วทุกแห่ง หมายเลขโทรศัพท์ภาษาญี่ปุ่นสำหรับส่งข้อความ และบางครั้งก็ปิดกั้นที่อยู่ IP ที่ไม่ใช่ภาษาญี่ปุ่น) คุณสามารถซื้อตั๋ววันได้ที่สถานที่จัดงาน สมมติว่าคอนเสิร์ตยังไม่ขายหมด แต่สถานที่ขนาดใหญ่อาจไม่ขายตั๋วที่หน้าประตูด้วยซ้ำ . นอกจากนี้ยังมีตั๋วขายต่อ แต่คอนเสิร์ตยอดนิยมขนาดใหญ่อาจเข้มงวดในการตรวจสอบว่าบัตรประจำตัวของคุณตรงกับชื่อย่อของผู้ซื้อที่พิมพ์บนตั๋ว ตรวจสอบประกาศนี้ก่อนซื้อตั๋ว แทนที่จะทำแบบทั่วไป ตั๋วยืนอาจกำหนดหมายเลขเพื่อแบ่งผู้ชมออกเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ซึ่งรับไว้ตามลำดับ
แฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นสามารถคลั่งไคล้ได้เหมือนกับคนรักดนตรีในที่อื่นๆ ผู้ศรัทธาติดตามวงดนตรีโปรดของพวกเขาในทัวร์และร่วมมือกันเพื่อซื้อตั๋วแถวหน้า พวกเขาอาจใช้เวลามากกว่าที่คุณทำเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตเดียวกัน ดังนั้นอย่ารู้สึกว่าคุณ "สมควรได้รับ" ที่นั่งดีๆ เพียงเพราะคุณจ่ายเงินเพื่อเดินทางมาจากต่างประเทศ! เมื่อมีวงดนตรีหลายวงในตารางงาน และคุณไม่สนใจวงเดียวที่เล่น แฟนชาวญี่ปุ่นคิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะลุกจากที่นั่งของคุณ เพื่อให้คนอื่นๆ ได้เพลิดเพลินอย่างใกล้ชิด การอยู่ในที่นั่งของคุณเพียงเพื่อที่คุณจะได้เก็บไว้ใช้ในภายหลังนั้นเป็นสิ่งที่ไม่สมควร มีหลายเพลง ฟุริซึเกะ, ท่าทางมือที่ออกแบบท่าเต้นให้ฝูงชนแสดงพร้อมกับดนตรี ทุกวันนี้มักใช้ไฟแบบถือด้วยมือ วงดนตรีอาจสร้างการเคลื่อนไหวบางอย่าง แต่ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยแฟน ๆ (โดยปกติคือคนที่อยู่ในที่นั่งแถวหน้า) การเคลื่อนไหวนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับทุกเพลง ซึ่งทำให้ได้ภาพที่น่าประทับใจเมื่อคุณตระหนักว่าผู้ชมทั้งหมดได้เรียนรู้จากการท่องจำ คุณสามารถลองเรียนรู้การเคลื่อนไหวเล็กน้อยโดยการดูอย่างใกล้ชิด หรือเพียงแค่ผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับการแสดง
ศิลปะการแสดง
ศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด — บุนรากุ หุ่นกระบอก คาบูกิ ละครและละครโนะ - มีต้นกำเนิดและตั้งอยู่ในยุคกลางหรือยุคก่อนสมัยใหม่ของญี่ปุ่น เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับช่วงเวลาประโลมโลก (ที่คนญี่ปุ่นคุ้นเคย) เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความโรแมนติก หรือความขัดแย้งทางศีลธรรม อย่ารู้สึกว่าถูกกีดกันโดยข้อความและเพลงในภาษาญี่ปุ่นแบบเก่าที่มีสไตล์ เนื่องจากส่วนสำคัญของรูปแบบศิลปะเหล่านี้คือ ด้านภาพที่ซับซ้อน ของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมและการแสดงออกทางอารมณ์ของพวกเขา ในเรื่องทั้งหมดนี้ ใบเรียกเก็บเงินจะมีภาพรวมของเรื่องราว และโรงภาพยนตร์บางแห่งมีการแปลและคำอธิบายเป็นภาษาอังกฤษผ่านชุดหูฟัง - โรงละคร Kabuki-za ในกินซ่า โตเกียวเป็นหนึ่งในนั้น
แม้จะมีอุปสรรคทางภาษา แต่คุณอาจพบศิลปะสมัยใหม่ของ ตลก เข้าถึงได้มากขึ้น - เช่น ราคุโกะ นักเล่าเรื่องเดี่ยวและเป็นที่นิยมอย่างมาก มันไซ คู่ยืนขึ้น นอกจากนี้คุณยังสามารถค้นหา taishū engeki ("โรงละครป๊อป") คล้ายกับ แต่เข้าถึงได้ง่ายกว่าศิลปะดั้งเดิม - หรือคุณจะพบเรื่องตลกสไตล์ตะวันตกในภาษาอังกฤษ
โรงละคร
บุญระกุ (文楽) เป็นโรงละครหุ่นกระบอกประเภทหนึ่ง นักแสดงสามคน — คนหนึ่งอยู่ในมุมมองที่สมบูรณ์ อีกสองคนซ่อนอยู่ในหมวกคลุมสีดำ — ให้การควบคุมที่แม่นยำเหนือศีรษะ มือ และขาของหุ่นแต่ละตัว หุ่นมีขนาดประมาณครึ่งชีวิต หุ่นมีกลไกที่ซับซ้อน มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการแสดงออกที่จำเป็นสำหรับตัวละครแต่ละตัว ในการขยับคิ้ว ปาก มือ และแม้แต่นิ้วของแต่ละคน ผู้บรรยายคนเดียวร้องเพลงและบรรยายและบทสนทนาทั้งหมดในจังหวะที่เก๋ไก๋ด้วย ชามิเซ็น การเล่นดนตรีประกอบแบบชั่วคราวเพื่อให้เกิดผล ละครบางเรื่องอาจใช้เวลาทั้งวันในการแสดง แต่การแสดงของแต่ละคนได้รับการออกแบบให้แสดงเดี่ยวๆ และนี่คือวิธีที่พวกเขาแสดงหรือดูบ่อยๆ ในปัจจุบัน ตั๋วครึ่งการแสดงอยู่ที่ประมาณ 1,000-6,500 เยน; หากคุณนึกภาพบางอย่างที่ใหญ่กว่าชีวิตจริง ๆ คุณยังสามารถหาของที่มีชื่อเสียงที่สุดได้อีกด้วย บุนรากุ ละครที่ส่งไปยังเวทีคาบูกิ
- 1 โรงละครบุนระกุแห่งชาติ (文楽劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
คาบูกิ (歌舞伎) เป็นละครเต้นรำแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยม โดยดารามักจะได้รับบทบาททางโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นการแสดงประเภท "คิ้วต่ำ" สำหรับชนชั้นล่างตั้งแต่เริ่มก่อตั้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อเวลาผ่านไป ละครก็ได้พัฒนาเป็นรูปแบบโรงละครที่ได้รับความนิยมอย่างสูงบนเวทีในปัจจุบัน โดยมีบทละครเกี่ยวกับ ความรัก ความสูญเสีย และความโรแมนติกต้องห้ามยังคงเป็นธีมการเล่าเรื่องทั่วไป นอกจากนี้ยังขึ้นชื่อด้วยสไตล์ที่น่าทึ่งด้วยฉากเวทีที่วิจิตรบรรจง การแต่งหน้าอันโดดเด่น และเครื่องแต่งกายย้อนยุคอันงดงามที่นักแสดงสวมใส่ ด้วยบทละครหลายเรื่องที่มีอายุหลายศตวรรษ และเครื่องแต่งกายจำนวนมากไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยเอโดะ คาบุกิจึงเป็นประสบการณ์ที่ครบวงจรของความบันเทิงที่ดูเหมือนในศตวรรษที่ผ่านมา
แม้ว่าภาษาที่ใช้ในนิทานเหล่านี้จะเป็นภาษาญี่ปุ่นแบบเก่า แต่คาบุกิยังบอกเล่าเรื่องราวผ่านการแสดงออกของนักแสดง การเคลื่อนไหว ตัวเลขการเต้น และดนตรีประกอบละคร ฉากคาบูกิบางฉากมีฉากหมุนได้น่าประทับใจ และบางฉากก็มีสายไฟให้นักแสดงบินได้เหนือผู้ชม แต่ทุกเวทีคาบูกิมี a ฮานามิจิ รันเวย์ทำให้นักแสดงสามารถเข้าและออกได้อย่างน่าทึ่งผ่านทางเดินตรงกลางของผู้ชมหรือประตูกลที่ซ่อนอยู่ในรันเวย์เอง ในช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุด แฟนๆ ต่างส่งเสียงเชียร์นักแสดงคนโปรดด้วยการโห่ร้องชื่อบนเวที ซึ่งถูกส่งต่อกันอย่างระมัดระวังมานานหลายศตวรรษภายในบางครอบครัว
เป็นเวลาหลายศตวรรษ มีการใช้นักแสดงชายเท่านั้น โดยบางคนมีความเชี่ยวชาญในการแสดงบทบาทหญิง แต่ในปัจจุบัน คณะละครท้องถิ่นบางแห่งใช้นักแสดงหญิง เนื่องจากการแสดงแบบดั้งเดิมอาจใช้เวลานานหลายชั่วโมง การแสดงในวันนี้จึงอาจรวมเฉพาะการแสดงเด่นจากละครเท่านั้น (และแม้ในระหว่างช่วงพักการแสดงก็อาจยังขายได้ เบนโตะ อาหารกลางวันแบบกล่องให้กินระหว่างเล่นยาว) ละครบางเรื่องมีการแสดงน้อยครั้งเท่านั้น เช่น อะโกย่าซึ่งต้องการให้นักแสดงหลักเป็นนักดนตรีที่มีทักษะในเครื่องดนตรีสามแบบ - ดนตรีทั้งหมดในคาบุกิจะแสดงสด ซึ่งหมายความว่าการแสดงดังกล่าวเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การลิ้มลอง
ตั๋วอยู่ที่ประมาณ 4,000-20,000 เยน หากคุณมีงบจำกัด ก็สามารถซื้อตั๋วแบบ Single-act ได้ (一幕見席 ฮิโตมาคุ-มิ เซกิ) ราคา 800-2,000 เยน แต่มีข้อ จำกัด : จำนวน จำกัด มีขายด้วยตนเองเท่านั้นคุณจะต้องรอในแถวเป็นเวลา 30 นาทีถึง 2 ชั่วโมงและคุณต้องนั่งหรือยืน ที่ด้านหลังสุดของโรงละคร
- 2 คาบูกิซะ (歌舞伎座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00-18:00 น.).
- 3 ชินบาชิ เอ็นบุโจ (ใหม่橋演舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, โตเกียว, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 โอซาก้า โชจิคุซะ (大阪松竹座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 มินามิซา (南座), 198 Nakano-cho, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, เมืองเกียวโต, เกียวโต (ชิโจ-โอฮาชิ ฮิงาชิ-ซูเมะ, ด้านตะวันออกของสะพานชิโจ โอฮาชิ), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 มิโซโนะซะ (御園座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, ไอจิ, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 ฮากาตะซะ (博多座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, เมืองฟุกุโอกะ, ฟุกุโอกะ, ☏ 81 92 263-5555.
โน (能 โน หรือ 能楽 nogaku) เป็นละครเพลงประเภทเก่า แม้ว่าเครื่องแต่งกายอาจดูเผินๆ คล้ายกับคาบุกิ แต่ละครโนะก็ดูเฉียบขาดมาก รูปแบบมินิมัลลิสต์ได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับพิธีชงชาและ อิเคบานะ จัดดอกไม้. ตามจริงแล้วผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่อาจพบว่าความละเอียดอ่อนของมันค่อนข้างน่าเบื่อ นิทาน Noh มักเกี่ยวข้องกับความฝันหรือสิ่งเหนือธรรมชาติ เช่น วิญญาณที่แปลงร่างเป็นมนุษย์หรือผีของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่ต้องหวนคิดถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของพวกเขา นักแสดงนำสวมหน้ากากแบบดั้งเดิมหลายแบบซึ่งเป็นตัวแทนของผี เทวดา ปีศาจ หรือสัตว์ บางครั้งเปลี่ยนหน้ากากเพื่อแสดงเรื่องราวที่ก้าวกระโดด (เช่น ย้อนอดีตจากโสเภณีเก่าจนถึงสมัยยังเป็นสาวงาม) การเล่นมักจะถูกจัดฉากเปล่าๆ เหมือนกัน โดยแทบไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากเลย โดยปกติแล้วจะใช้พัดมือเป็นสัญลักษณ์แทนทุกสิ่งที่จำเป็น ความไม่สามารถเข้าถึงได้ที่แท้จริงนั้นเป็นเพราะการกระทำเป็นส่วนใหญ่ พูดถึง แทนที่จะแสดงให้เห็น โดยใช้เนื้อเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ซึ่งอยู่ในรูปแบบที่เก่ากว่าของภาษาญี่ปุ่นมากกว่า บุนราคุ หรือคาบูกิ (แม้แต่เจ้าของภาษาก็ยังเข้าใจยาก) โนบางครั้งถูกอธิบายว่าเป็น "อุปรากรญี่ปุ่น" แม้ว่าจะใกล้เคียงกับการสวดมนต์มากกว่าการร้องเพลงจริง กลองสามกระบอกและขลุ่ยคั่นบทละคร การขับร้องขนาดเล็กเพิ่มคำอธิบาย และบางครั้งนักแสดงอาจมีบทพูดจากมุมมองของตัวละครหรือผู้บรรยายที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดประสบการณ์ในโลกอื่นที่สับสน ในยุคปัจจุบัน นักประดิษฐ์ใช้ละครโนเพื่อ "แปล" โศกนาฏกรรมบางเรื่องของเชกสเปียร์ บทละครกรีกโบราณ และผลงานตะวันตกคลาสสิกอื่นๆ บนเวทีละครโน
ตามเนื้อผ้าละครมีการแสดงครั้งละห้าครั้ง แต่ในปัจจุบันมีการแสดงละครสองหรือสามเรื่องซึ่งจะมีการแสดงหนึ่งหรือสองเรื่อง เคียวเก็น (ละครสั้นระดับกลาง ดูด้านล่าง) และช่วงปีใหม่และโอกาสพิเศษอื่นๆ อาจเปิดด้วย with okina, การแสดงรำซึ่งเป็นพิธีกรรมของศาสนาชินโต โดยรวมจะใช้เวลาประมาณ 2-3 ชั่วโมง ตั๋วอยู่ที่ประมาณ 3,000-12,500 เยน
ตามเนื้อผ้าจะใช้เป็นช่วงระหว่างหรือระหว่างการเล่นละครโน เคียวเก็น (狂言) ประกอบด้วยการเล่นสั้น (10 นาที) เมื่อใช้ระหว่างบทละคร มักจะเป็นเรื่องตลกขบขัน มักใช้ตัวละครในสต็อก เช่น คนใช้และเจ้านาย หรือชาวนากับลูกชายของเขา เมื่อใช้ระหว่างหรือก่อนการแสดงละครจะเป็นเรื่องดราม่า และใช้เพื่อสรุปและอธิบายโครงเรื่องของละครโนที่เกี่ยวข้อง เคียวเก็น บทละครเข้าถึงได้ง่ายกว่าละครโนะหรือคาบูกิ เนื่องจากพวกเขาใช้เสียงพูดมากกว่าและโดยทั่วไปแล้วจะเป็นภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่ตอนต้น ซึ่งผู้ฟังยุคใหม่จะเข้าใจได้ง่ายกว่า (คล้ายกับภาษาอังกฤษของเช็คสเปียร์) นอกโรงละครโนะ มีจุดเด่นอย่างหนึ่งของ เคียวเก็น อยู่ใน มิบุเคียวเก็น (壬生狂言) ในเกียวโต ที่ซึ่งวัดสามแห่งแสดงละครตลกที่พัฒนาเพื่อถ่ายทอดคำสอนทางพุทธศาสนาแก่มวลชน ซึ่งจะมีขึ้นในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ (เล่นเพียงครั้งเดียว ฟรี) และในฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง (1,000 เยน ให้คุณเล่นทั้ง 5 บท)
ที่รู้จักกันน้อยมากคือ taishū engeki (大衆演劇) คำที่คลุมเครือหมายถึง "โรงละครสำหรับมวลชน" หรือ "โรงละครยอดนิยม" ในขณะที่คาบุกิและโนะถูกมองว่าเป็นจุดเด่นของศิลปะการแสดงของญี่ปุ่น taishū engeki เป็นลูกพี่ลูกน้องคิ้วต่ำเพื่อความบันเทิงแบบเบา ๆ ผิวเผินคล้ายกับคาบุกิด้วยเครื่องแต่งกายสมัยเอโดะที่ประณีตและผู้ชายที่เล่นบทบาทผู้หญิงบางส่วน (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) แต่ละครประโลมโลกก็เปลี่ยนไปตลอดทาง การแสดงมักจะแบ่งเป็น 2 ส่วน ส่วนแรกเป็นละครเรียบง่ายใน "ye olde Japan" ที่มักรวมเอาธีมย้อนยุค เรื่องราวส่วนตัวสุดโรแมนติก และการต่อสู้ด้วยดาบอันน่าทึ่ง ทุกการแสดงเป็นเรื่องใหม่ เพราะบทละครเหล่านี้คือ ไม่ ถูกเขียนเป็นสคริปต์แต่ถูกประดิษฐ์ขึ้นใหม่ตั้งแต่ต้นระหว่างการซ้อมช่วงเช้า เรื่องราวที่เรียบง่ายเข้าใจง่ายแม้จะไม่มีการแปล โดยที่คนดีมีชัยเหนือคนเลวอย่างเห็นได้ชัด ครึ่งหลังไม่เกี่ยวข้องกับครึ่งแรก และแสดงนักแสดงโดยส่วนใหญ่แสดงเดี่ยวพร้อมการเต้นรำแบบดั้งเดิมด้วยไฟเวทีที่กระพริบและตัดหมอกที่ทันสมัย คุณอาจพบว่าการแสดงที่เข้าถึงได้เหล่านี้มีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมกับรายการวาไรตี้ บทวิจารณ์ หรือแม้แต่การแสดงแดร็ก คณะเดินทางทั่วประเทศ และเด็กๆ ของนักแสดงและเด็กเล็กมักจะปรากฏตัวบนเวที นักแสดงเข้าถึงได้ง่ายมาก โดยขายสินค้าบนทางเดินระหว่างช่วงพักและทักทายแฟนๆ หลังจบการแสดง ในขณะที่แฟนๆ (ส่วนใหญ่เป็นหญิงวัยกลางคน) จะมอบจดหมายให้กับนักแสดงคนโปรด และบางครั้งก็มีธนบัตร 10,000 เยนหลายใบในระหว่างการเต้นรำ การแสดงมีราคาถูกกว่าคาบูกิหรือโนะมาก ประมาณ 2,000 เยน
ตลก
ตลก ในญี่ปุ่นแตกต่างจากสไตล์ตะวันตกอย่างเห็นได้ชัด คนญี่ปุ่นอ่อนไหวมากกับการทำเรื่องตลกโดยเอาเปรียบคนอื่น ดังนั้นสแตนด์อัพคอมเมดี้แบบตะวันตกจึงไม่ใช่เรื่องธรรมดา ตลกญี่ปุ่นส่วนใหญ่อาศัยความไร้สาระ ไม่ใช่ความต่อเนื่อง และการทำลายความคาดหวังทางสังคมที่เข้มงวด คนญี่ปุ่นส่วนใหญ่ชอบเล่นสำนวนและการเล่นคำ (駄洒落 ดาจาเร) แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะข้ามเส้นไปสู่การคร่ำครวญก็ตาม โอยาจิ เกียงุ (親父ギャグ "ชายแก่มุขตลก" หรืออีกนัยหนึ่ง "พ่อตลก") อย่าพยายามประชดประชันหรือเสียดสี ชาวญี่ปุ่นไม่ค่อยใช้สิ่งเหล่านี้ และพวกเขามักจะใช้คำพูดของคุณตามมูลค่าที่ตราไว้แทน
ประเภทสแตนด์อัพคอมเมดี้ที่พบบ่อยและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในญี่ปุ่นคือ มันไซ (漫才). โดยทั่วไปแล้วจะเกี่ยวข้องกับนักแสดงสองคนคือ โบเก้ (ผู้ชายตลก) และ ซึกโคมิ (ชายตรง) ส่งเรื่องตลกด้วยจังหวะที่ไม่หยุดนิ่ง เรื่องตลกขึ้นอยู่กับ โบเก้ ตีความประโยคผิดหรือเล่นสำนวนทำให้ ซึกโคมิ เดือดดาลจนมักตอบโต้ด้วยการตบตี โบเก้ บนหัว. โดยทั่วไปแล้ว Manzai มีความเกี่ยวข้องกับโอซาก้า และนักแสดง manzai หลายคนใช้สำเนียงโอซาก้า แต่การแสดง manzai เป็นที่นิยมทั่วประเทศ
ตลกญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมอีกประเภทหนึ่งคือ ราคุโกะ (落語) การเล่าเรื่องตลก นักแสดงคนเดียวนั่งอยู่บนเวทีและเล่าเรื่องตลกที่ยาวและมักจะซับซ้อน พวกเขาไม่เคยลุกขึ้นจาก seiza ท่าคุกเข่า แต่ใช้กลอุบายเพื่อถ่ายทอดการกระทำเช่นยืนขึ้นหรือเดิน เรื่องราวมักเกี่ยวข้องกับการโต้ตอบระหว่างตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ซึ่งผู้เล่าเรื่องบรรยายด้วยการผันเสียงและภาษากาย Rakugo แปลได้ดีมาก มีนักแสดงไม่กี่คนที่ประกอบอาชีพการแสดงเป็นภาษาอังกฤษ แต่ส่วนใหญ่จะแสดงในกิจกรรมพิเศษในรูปแบบการศึกษาด้านวัฒนธรรม และในวิดีโอออนไลน์ อย่างไรก็ตาม คุณอาจพบการแสดงเป็นภาษาอังกฤษที่คุณสามารถเข้าร่วมได้
คณะละครสองสามคนแสดงสแตนด์อัพและการแสดงตลกแบบอิมโพรฟในสไตล์ตะวันตกเป็นภาษาอังกฤษ สิ่งเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมจากต่างประเทศ: ผู้มาเยือนจากต่างประเทศ ชาวต่างชาติ และแม้แต่ชาวญี่ปุ่นที่พูดภาษาอังกฤษเป็นจำนวนมาก ในโตเกียว กลุ่มหลักๆ ได้แก่ Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo และ Tokyo Comedy Store ที่เปิดดำเนินการมายาวนาน กลุ่มอื่น ๆ ได้แก่ ROR Comedy และ Pirates of the Dotombori ใน โอซาก้า, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy และ Sendai Comedy Club
ศิลปวัฒนธรรม
เกอิชา
ญี่ปุ่นมีชื่อเสียงในด้าน เกอิชาแม้ว่าชาวตะวันตกมักเข้าใจผิดก็ตาม แปลตามตัวอักษรคำว่า เกอิชา (芸者) หมายถึง "ศิลปิน" หรือ "ช่างฝีมือ" เกอิชาคือ ผู้ให้ความบันเทิงไม่ว่าคุณจะกำลังมองหาเพลงและการเต้นรำ เกมปาร์ตี้ หรือแค่การพูดคุยและพูดคุยที่ดี บล็อกออนไลน์มากมายเกี่ยวกับโลกของเกอิชาในเกียวโตและที่อื่น ๆ คุณอาจแปลกใจว่ามีกี่แห่งที่กระจัดกระจายอยู่ทั่วญี่ปุ่น!
ในอดีต อาชีพนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานบริการทางเพศ โดยมีเกอิชาบางส่วนทำงานบริการทางเพศ ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่ก็ตาม อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่เริ่มอาชีพนี้ขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1800 เกอิชาก็มีความแตกต่างทางกฎหมายจากโสเภณีและผู้ให้บริการทางเพศ (เรียกว่า โออิรัน และ ยูโจตามลำดับ) เมื่อรูปแบบการค้าบริการทางเพศส่วนใหญ่ผิดกฎหมายในทศวรรษ 1950 เกอิชาไม่ได้รับผลกระทบใดๆ โดยที่งานบริการทางเพศมักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับลักษณะประจำวันของอาชีพของเกอิชา วันนี้งานบริการทางเพศคือ ไม่ ส่วนหนึ่งของอาชีพเกอิชา
เส้นทางสู่การเป็นเกอิชามักจะเริ่มต้นก่อนวัยอันควร เริ่มด้วยการเป็นเด็กฝึกหัดที่เรียกว่า known ไมโกะ (舞子 แปลตรงตัวว่า "สาวเต้น") หรือ ฮังเกียวคุ (半玉, "half-jewel") ในโตเกียว ในอดีต เด็กผู้หญิงได้รับการฝึกฝนตั้งแต่อายุยังน้อย โดยใช้เวลาสองสามปีในการสังเกตก่อนที่จะกลายเป็นไมโกะ อย่างไรก็ตาม หลังจากการแนะนำกฎหมายการศึกษาในทศวรรษที่ 1960 เกอิชาส่วนใหญ่เริ่มฝึกในช่วงวัยรุ่นตอนกลางถึงปลายวัยรุ่น โดยมีอาชีพใหม่เริ่มที่การเป็นเกอิชาโดยสมบูรณ์ ซึ่งถือว่าแก่เกินไปที่จะเริ่มการฝึกในลักษณะเป็นไมโกะ ไม่ว่าพวกเขาจะฝึกงานหรือไม่ก็ตาม การฝึกอบรมจะใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งปีและอาจนานถึงห้าปี และดำเนินต่อไปอีกหลายปีหลังจากกลายเป็นเกอิชาฝึกหัด
การฝึกงานเป็นเรื่องยากและมีอัตราการออกกลางคันประมาณ 50% โดยทั่วไปแล้ว เด็กฝึกงานจะสวมชุดกิโมโนยาวหลากสีสันแขนยาวและฟุ่มเฟือย โอบิ ผ้าคาดเอว (หนักมากจนผูกด้วยชุดกิโมโนชายที่แข็งแรง เป็นชายเพียงคนเดียวที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับอาชีพเกอิชา) พวกเขายังแต่งหน้าด้วยสีขาวล้วนที่เรียกว่า โอชิโรอิสำหรับการนัดหมายอย่างเป็นทางการทุกครั้งพวกเขาจะเข้าร่วม พวกเขาสวมทรงผมที่วิจิตรบรรจงซึ่งใช้เวลานานมากในการเตรียมการที่พวกเขามักจะปล่อยไว้ครั้งละหนึ่งสัปดาห์ ซึ่งรวมถึงเวลานอนหลับซึ่งต้องใช้หมอนพิเศษที่ยกขึ้นเป็นพิเศษ
เมื่อพวกเขาสำเร็จการศึกษาเป็นเกอิชาแล้ว เกอิชาก็สวมวิกสไตล์พิเศษที่เรียกว่า คัตสึระ ที่ต้องมีการจัดรูปแบบใหม่ไม่บ่อยนัก เกอิชายังสวมชุดกิโมโนแบบเรียบๆ มากกว่าเด็กฝึกงาน และสวมบลัชสีชมพูให้น้อยลงเมื่อสวมใส่ โอชิโรอิ กว่าที่เด็กฝึกงานทำ แม้ว่าเกอิชาจะสวมชุดกิโมโนแบบยาว แต่พวกเธอก็มีแขนสั้น เมื่อโตเต็มที่ เกอิชาก็เริ่มสวมชุดกิโมโนแบบไม่ต่อท้ายในพิธีการ ในช่วงเวลาเดียวกับที่พวกเขาเริ่มสวมผมของตัวเองโดยไม่มี โอชิโรอิ ไปงานปาร์ตี้ แม้ว่าไมโกะจะดูโดดเด่นกว่า และหลายคนคิดว่าหญิงสาวเป็นเกอิชาในอุดมคติ เกอิชาที่มีอายุมากกว่า มักจะเป็นปฏิคม ศิลปิน และนักแสดงที่มีทักษะมากที่สุด สามารถติดตามแขกรับเชิญที่เปี่ยมด้วยประสบการณ์หลายปี
จ้างเกอิชา
งานประเพณีกับเกอิชามักจะเริ่มต้นด้วยการเรียนแบบหลายคอร์ส ไคเซกิ อาหารและเครื่องดื่ม; เนื่องจากเป็นเรื่องทางการ คุณจึงควรหลีกเลี่ยงเสื้อผ้าลำลอง มันควรจะเป็นเรื่องสนุก แต่เกอิชาอาจใช้ความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาโดยการรักษา บทสนทนาที่มีชีวิตชีวา ไปตลอดมื้ออาหาร หลังจากนั้นก็จะให้ความบันเทิงกับ เพลง, เต้นรำและแม้แต่แสงบางส่วน เกมส์ปาร์ตี้ ซึ่งมักจะเล่นเป็นเกมส์ดื่มสุรา ตัวอย่างง่ายๆคือ โทระ โทระซึ่งเล่นเหมือนกรรไกรกระดาษหินแต่มีเสือโครนซามูไรและ คอนพิระ ฟุเนะ ฟุเนะที่คุณและคู่หูทำการเคลื่อนไหวซ้ำๆ ตามจังหวะและพยายามหลอกให้ผู้เล่นอีกคนเคลื่อนไหวผิด
เกอิชามักถูกว่าจ้างโดยธุรกิจสำหรับงานเลี้ยงและงานเลี้ยง ตามเนื้อผ้าคุณต้องการคำแนะนำและการเชื่อมต่อเพื่อจ้างเกอิชา ไม่ต้องพูดถึง 50,000 ถึง 200,000 เยน ต่อแขก. ทุกวันนี้เกอิชาจำนวนมากพยายามที่จะแบ่งปันความสามารถของพวกเขาในการแสดงสาธารณะ คุณอาจจะได้เห็นเกอิชาแสดงในราคาเพียง 3,000 เยน หรือฟรีในงานเทศกาล หรือด้วยการวิจัยบางอย่าง คุณอาจจองงานเลี้ยงส่วนตัวหรือกึ่งส่วนตัวกับเกอิชา (ในบางกรณี แม้กระทั่งทางอินเทอร์เน็ต) ในช่วง 15,000-30,000 เยน/คน แทบไม่มีชาวต่างชาติกลายเป็นเกอิชา แต่ปัจจุบันเกอิชาบางคนพูดภาษาอังกฤษได้และยินดีที่จะให้ความบันเทิงกับลูกค้าที่ไม่ใช่คนญี่ปุ่น
เกียวโต เป็นที่ตั้งของชุมชนเกอิชาที่เก่าแก่และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก โตเกียว และ โอซาก้า มีของตัวเองด้วย เมืองอื่นๆ เช่น ยามากาตะ และ นีงาตะเป็นที่รู้จักจากความสัมพันธ์อันทรงเกียรติในอดีตกับเกอิชา แม้ว่าฉากนี้จะมีการเคลื่อนไหวน้อยกว่าในสมัยก่อน นอกจากนี้คุณยังสามารถหาเกอิชาในเมืองต่างๆเช่น อาตามิ (เป็นที่รู้จักในอดีตเนื่องจากมีเกอิชาจำนวนมหาศาล) คานาซาว่า, และ นาราเพื่อชื่อไม่กี่ เกอิชานอกเกียวโตและโตเกียวมักจะมีราคาถูกกว่าและพิเศษน้อยกว่าในการจอง แม้ว่าคุณจะไม่ควรลดราคาจองเกอิชาในเขตเกอิชาที่มีชื่อเสียงกว่าบางแห่ง
พบเกอิชาและ henshin
เกอิชาและไมโกะถูกพบในชุมชนเกอิชาทั่วประเทศญี่ปุ่นที่เรียกว่า ฮานามาจิ (花町, แปลตรงตัวว่า "เมืองดอกไม้"), หรือ คาไก (花街) ในเกียวโต แต่ละชุมชน มีประเพณีและรูปลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง distinctive; ในบางกรณี เช่น ในเกียวโต มีชุมชนเกอิชาที่แตกต่างกันถึงห้าแห่งในเมือง แต่ละชุมชนประกอบด้วยบ้านเกอิชาจำนวนหนึ่ง (okiya) ซึ่งทำหน้าที่เหมือนหน่วยงานที่มีความสามารถ เกอิชาทุกคนเป็นของเกอิชา ซึ่งจัดการการจอง การฝึกอบรม และในบางกรณีถึงกับจัดหาที่พักให้กับพวกเขา ฮานามาจิยังมีอีกมากมาย o-chaya; "โรงน้ำชา" เหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับชงชา แต่เป็นพื้นที่จัดกิจกรรมส่วนตัวที่ผู้อุปถัมภ์จะได้รับความบันเทิงจากเกอิชา
ในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น การดูเกอิชาอาจเป็นเรื่องง่ายหากมองไปทางขวาของเมือง ที่กล่าวว่าหลายคนที่คุณอาจเห็นตามท้องถนนไม่ใช่เกอิชาหรือไมโกะจริงๆ แต่เพิ่งออกไปเดินเล่นในชุด วันนี้มีอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโตของ henshin สตูดิโอที่ชาวญี่ปุ่นและชาวต่างชาติจ่ายเงินประมาณ 8,000-15,000 เยนเพื่อ "แปลงร่าง" เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้น โดยมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับชุดกิโมโนของดีไซเนอร์หรือการถ่ายภาพที่ดีกว่า (ผู้ชายไม่ควรรู้สึกว่าถูกทิ้ง สตูดิโอเสนอประสบการณ์ที่คล้ายกันในการแต่งตัวในชุดซามูไรเต็มรูปแบบ พร้อมด้วยดาบจริงและหูฟังที่โกนหัวและผมหางม้า) มีภาพบางส่วนที่บอกให้แยกแยะ henshin เมื่อเห็นเกอิชาหรือไมโกะร่วมกับเกอิชาตัวจริง เนื่องจากบางเมืองต้องการให้ผู้ที่สวมชุดอยู่ข้างนอกมีความคลาดเคลื่อนทางสายตา เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าเป็นของจริง วิธีที่ง่ายที่สุดที่จะบอกก็คือ เกอิชาตัวจริงไม่มีเวลายืนโพสท่าถ่ายรูป พวกเขาเป็นผู้หญิงที่มีงานยุ่ง มีแนวโน้มที่จะเดินไปตามนัดหรือเรียนในครั้งต่อไป ดังนั้น ดีที่สุดคือคุณไม่ต้องรบกวนพวกเขา มันผิดกฎหมายในเกียวโตและท้อแท้อย่างยิ่งที่อื่น
หากคุณอยากถ่ายรูปเกอิชาและไมโกะ เป็นไปได้มากว่า henshin ยินดีที่จะโพสท่าถ้าคุณถาม - ท้ายที่สุดแล้วจุดของการแต่งตัวบนถนนก็เห็นได้! คุณจะพอใจกับผลลัพธ์มากกว่าภาพถ่ายเบลอในระยะไกลโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือผิดกฎหมาย และถ้าคุณไม่บอกเพื่อนของคุณ (หรือเพียงแค่อย่าถามว่าพวกเขาเป็นเกอิชาจริงหรือไม่) พวกเขา' จะไม่มีใครฉลาดกว่า หากคุณไม่ต้องการถ่ายภาพของคุณเองหรือต้องการสิ่งที่คุณรู้ว่าเป็นของแท้มากขึ้น มีช่างภาพที่ยอดเยี่ยมมากมายภายใน คาริวไค (花柳界 โลกของเกอิชา ที่แปลว่า "โลกดอกไม้และต้นหลิว") และคุณสามารถซื้อภาพพิมพ์และโปสการ์ดที่ยอดเยี่ยมของงานของพวกเขาได้
คลับและบาร์
คลับและบาร์สไตล์ญี่ปุ่นมีความทันสมัยในบทบาทเดียวกับเกอิชา สโมสรปฏิคม (キャบาครา kyaba-kuraย่อมาจาก "คาบาเร่ต์คลับ") เป็นการดำเนินการที่หลบๆ ซ่อนๆ เล็กน้อย โดยพนักงานต้อนรับที่ได้รับค่าจ้างจะให้บริการสนทนา ดื่มเครื่องดื่ม ให้ความบันเทิง และจีบหนุ่มๆ ในระดับหนึ่ง โดยคิดค่าบริการ 3,000 เยนต่อชั่วโมงสำหรับบริการ (ที่ โฮสต์คลับ (ホストラブ .) โฮซูโตะ คุราบุ) บทบาทจะกลับกันกับโฮสต์ชายที่ให้บริการลูกค้าหญิง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีความเจ้าชู้มากกว่าเล็กน้อย) นักท่องเที่ยวอาจจะรู้สึกไม่เข้ากับสถานที่และหลายคนไม่ยอมรับผู้อุปถัมภ์ที่ไม่ใช่คนญี่ปุ่นด้วยซ้ำ จำไว้ว่าพนักงานเสิร์ฟเป็นคนเจ้าชู้มืออาชีพ ไม่ โสเภณีและสโมสรปฏิคมหลายแห่งมีข้อห้ามเกี่ยวกับความใกล้ชิดทางกายหรือหัวข้อสนทนาทางเพศ
สถาบันที่คล้ายกันคือ สแน็คบาร์ (สเคะคุ สุนักคุ). บาร์ในละแวกบ้านเล็กๆ เหล่านี้มักจะดำเนินการโดยหญิงชราคนหนึ่งซึ่งเรียกว่า มาม่าซัง ("คุณแม่"); นอกจากการเสิร์ฟอาหารและเครื่องดื่มที่คัดสรรมาอย่างจำกัด (มักจะเป็นเพียงแค่เบียร์และวิสกี้) เธอยังเป็นแม่ที่อุ้มบุญให้ลูกค้าได้พูดคุยและขอคำแนะนำและแม้กระทั่งการดุเป็นครั้งคราว มาม่าซัง และพนักงานเสิร์ฟอีกจำนวนหนึ่งมักจะเป็นอดีตพนักงานต้อนรับ ทำให้เป็นเส้นแบ่งระหว่าง สุนักคุ และสโมสรปฏิคมค่อนข้างคลุมเครือ (และสโมสรปฏิคมหลายแห่งอธิบายตัวเองว่า สุนักคุ). หลายแห่งเป็นบาร์ดำน้ำที่เต็มไปด้วยคนสูบบุหรี่เป็นประจำ อาจมีการต้อนรับชาวต่างชาติเป็นครั้งคราว แต่ถ้าคุณพูดภาษาญี่ปุ่นไม่ได้ ถือว่าคุณพลาดคำอุทธรณ์ไปอย่างไม่ต้องสงสัย
ชาติที่ห่างไกลกว่าของความคิดเดียวกันคือ เมดคาเฟ่ (メイ喫茶 .) เมโด้ คิสกะ หรือ メイドカフェ เมโด้ คาเฟ่) และร้านอาหารคอสเพลย์อื่นๆ จัดเลี้ยงเป็นหลักเพื่อ โอตาคุ (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 ซาโด หรือ ชาโด, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is มัทฉะ (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green มัทฉะ is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
มี tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial ไคเซกิ อาหาร. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
ศิลปะการต่อสู้
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. ประวัติศาสตร์ ninja (หรือ shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- ยูโด (柔道 ยูโดแท้จริงแล้ว "วิถีทางที่อ่อนโยน") มุ่งเน้นไปที่การต่อสู้และการขว้าง และเป็นศิลปะการป้องกันตัวชิ้นแรกที่กลายเป็นกีฬาโอลิมปิกสมัยใหม่ มีโรงเรียนหลายแห่งทั่วประเทศที่คุณสามารถเรียนได้ หากคุณเป็นสมาชิกของสหพันธ์ยูโดในประเทศใด ๆ คุณสามารถเข้าร่วมการฝึกอบรม randori ได้ที่ โคโดกันสำนักงานใหญ่ของชุมชนยูโดทั่วโลก
- คาราเต้ (空手 karate, pron. kah-rah-teh ไม่ kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie คาราเต้คิด (1984). มีโรงเรียนทั่วประเทศที่คุณสามารถเรียนรูปแบบต่างๆ จะถูกนำเสนอในกีฬาโอลิมปิกเป็นครั้งแรกในปี 2020
- เคนโด้ (剣道 เคนโด) คือการแข่งขันฟันดาบโดยใช้ไม้ไผ่หรือดาบไม้ คล้ายกับฟันดาบ While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 ไอคิโด, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you สามารถ easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
ทัศนศิลป์
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
ญี่ปุ่น การประดิษฐ์ตัวอักษร (書道 โชโด), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
บอนไซ (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of เบนโตะ (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) และ picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.