บทความนี้แสดงรายการ การปฏิบัติที่ระบุไว้ใน มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของยูเนสโก ใน จีน.
เข้าใจ
ประเทศจีนเป็นประเทศที่มีการปฏิบัติมากที่สุดที่จดทะเบียนในมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของโลก
ประเทศมีสามสิบการปฏิบัติรวมอยู่ใน "รายชื่อตัวแทนมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ “จากยูเนสโกและเจ็ดแนวปฏิบัติบน”รายการสำรองฉุกเฉิน ».
การปฏิบัติซ้ำบน "การลงทะเบียนแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในการปกป้องวัฒนธรรม ».
รายการ
รายชื่อตัวแทน
| สะดวก | ปี | โดเมน | คำอธิบาย | การวาดภาพ |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu เพลงพื้นบ้านแบบยาว บันทึก จีนแบ่งปันการปฏิบัตินี้กับ มองโกเลีย. | Urtiin duu หรือ "long song" เป็นหนึ่งในสองรูปแบบหลักของเพลงมองโกเลีย อีกเพลงหนึ่งคือ "เพลงสั้น" (Bogino duu) เป็นสถานที่พิเศษในสังคมมองโกเลียและเป็นเรื่องของความเคารพอย่างแท้จริงในรูปแบบการแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองและเทศกาลที่สำคัญ การแสดง Urtiin duu มีขึ้นในโอกาสต่างๆ: งานแต่งงาน พิธีเปิดบ้านใหม่ การคลอดบุตร การสร้างตราสินค้าของลูกม้า และกิจกรรมอื่น ๆ ที่เฉลิมฉลองโดยชุมชนชาวมองโกเลียเร่ร่อน เพลงยาวเหล่านี้ยังสามารถแสดงได้ในช่วง naadam ซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลองที่จัดขึ้นเกี่ยวกับการแข่งขันยิงธนู มวยปล้ำ และการแข่งม้า Urtiin duu เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่นด้วยการตกแต่งอย่างมากมาย การใช้เสียงทุ้ม ช่วงเสียงที่กว้างมาก และการเรียบเรียงรูปแบบอิสระ ท่วงทำนองจากน้อยไปมากจะช้าและคงที่ ในขณะที่ท่วงทำนองจากมากไปน้อยมักจะสลับกับจังหวะที่ติดหู การตีความและเนื้อหาของ Urtiin duu เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของบรรพบุรุษของชาวมองโกเลียในทุ่งหญ้า ในขณะที่โดยทั่วไปถือว่า Urtiin duu เกิดขึ้นที่นั่น 2,000 ปีวรรณกรรมเรื่องแรกที่กล่าวถึงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสาม รูปแบบภูมิภาคหลายรูปแบบได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ การแสดงและการประพันธ์เพลงในปัจจุบันยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของชาวเร่ร่อนในมองโกเลียและสาธารณรัฐปกครองตนเองมองโกเลียในทางตอนเหนือของสาธารณรัฐประชาชนจีน นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 การขยายตัวของเมืองและอุตสาหกรรมได้กลายเป็นความสำคัญเหนือลัทธิเร่ร่อน ซึ่งนำไปสู่การหายตัวไปของการปฏิบัติและการแสดงออกแบบดั้งเดิม ส่วนหนึ่งของทุ่งหญ้าที่ผู้ฝึกหัดอาศัยอยู่ในฐานะชนเผ่าเร่ร่อนตกเป็นเหยื่อของการแปรสภาพเป็นทะเลทราย ทำให้หลายครอบครัวต้องเลือกใช้ชีวิตอยู่ประจำที่ซึ่งธีมคลาสสิกบางอย่างของ Urtiin duu เช่น การยกย่องคุณธรรมและความรู้เร่ร่อน สูญเสียทั้งหมดของพวกเขา ความหมาย. |  | ||
| ซินเจียง อุยกูร์ มูคัม | Xinjiang Uighur Muqam เป็นคำที่ใช้เรียกกว้างๆ ว่าเป็นการรวบรวมแนวปฏิบัติเกี่ยวกับ muqam ที่แพร่หลายในชุมชนอุยกูร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในชนกลุ่มน้อยที่ใหญ่ที่สุดในสาธารณรัฐประชาชนจีน ตลอดประวัติศาสตร์ ภูมิภาคซินเจียงมีการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่รุนแรงระหว่างตะวันออกและตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากทำเลที่ตั้งอยู่บนถนนสายไหม Xinjiang Uighur Muqam เป็นการผสมผสานระหว่างเพลง การเต้นรำ และดนตรียอดนิยมและคลาสสิก โดดเด่นด้วยความหลากหลายในหลายระดับ: เนื้อหา การออกแบบท่าเต้น สไตล์ดนตรี และเครื่องดนตรีที่ใช้ เพลงที่มีจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกัน สามารถเล่นเดี่ยวหรือเป็นกลุ่มก็ได้ เนื้อเพลงเป็นเพลงบัลลาดยอดนิยม แต่ยังเป็นบทกวีของปรมาจารย์อุยกูร์คลาสสิกด้วย เนื้อหาของเพลงจึงมีรูปแบบที่หลากหลาย: บทกวี สุภาษิต และเรื่องราวยอดนิยม และสะท้อนถึงประวัติศาสตร์และชีวิตปัจจุบันของสังคมอุยกูร์ ในกลุ่ม muqam เครื่องดนตรีหลักทำมาจากวัสดุในท้องถิ่นและมีรูปแบบต่างๆ (เครื่องสายที่โค้งคำนับหรือดึง เครื่องดนตรีลม) รูปแบบการเต้นรำมีลักษณะเฉพาะตามขั้นตอน จังหวะ และรูปแบบเฉพาะ ตลอดจนรูปร่าง (การเลือกดอกไม้ด้วยปาก ถือชามบนศีรษะ) และการเลียนแบบสัตว์ที่แสดงเดี่ยว ซินเจียงอุยกูร์ muqam ก่อให้เกิดรูปแบบภูมิภาคหลักสี่รูปแบบ: สิบสอง Muqam, Dolan Muqam, Turpan Muqam และ Hami Muqam ทุกวันนี้ เทศกาลท้องถิ่นอย่าง meshrep และ bezme ซึ่งทุกคนเข้าร่วมใน muqam นั้นหายากขึ้นเรื่อยๆ ความรับผิดชอบในการส่งต่อประเพณีไปสู่คนรุ่นใหม่นั้นขึ้นอยู่กับไหล่ของศิลปินที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมด และความสนใจของคนหนุ่มสาวใน muqam ก็ค่อยๆ ลดลง ชิ้นส่วน muqam หลายชิ้นไม่ได้ทำอีกต่อไป โดยเฉพาะองค์ประกอบบางอย่างของ "Twelve Muqam" ซึ่งมีมากกว่า 300 ชิ้น พวกเขาจะเล่นในชุดเครื่องมือและเสียงร้องสิบสองชุด และสามารถอยู่ได้นานกว่า 20 NS . | | ||
| Le Guqin และดนตรีของเขา | พิณจีนหรือกู่ฉินอายุ 3,000 ปี ครองตำแหน่งที่โดดเด่นท่ามกลางเครื่องดนตรีเดี่ยวของ จีน. หลักฐานจากแหล่งวรรณกรรมโบราณที่ยืนยันโดยการค้นพบทางโบราณคดี เครื่องดนตรีอายุหลายศตวรรษนี้แยกออกไม่ได้จากประวัติศาสตร์ของปัญญาชนชาวจีน ศิลปะของ guqin เดิมสงวนไว้สำหรับชนชั้นสูงและได้รับการปลูกฝังอย่างใกล้ชิดโดยขุนนางและนักวิชาการ จึงไม่ทำการแสดงในที่สาธารณะ นอกจากการประดิษฐ์ตัวอักษร ภาพวาด และรูปแบบหมากรุกโบราณแล้ว ยังเป็นหนึ่งในสี่ศิลปะที่ปราชญ์จีนผู้รู้หนังสือทุกคนควรเชี่ยวชาญ ตามธรรมเนียม การฝึกฝนยี่สิบปีเป็นสิ่งจำเป็นในการเป็นผู้เล่นกู่ฉินที่ประสบความสำเร็จ กู่ฉินมีเจ็ดสายและสิบสามตำแหน่งซึ่งกำหนดโทนเสียง นักดนตรีสามารถตั้งสายได้สี่อ็อกเทฟด้วยการซ่อมสายในสิบวิธีที่แตกต่างกัน มีเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีพื้นฐานสามแบบ: ซาน (สตริงอิสระ), (สตริงหยุด) และพัดลม (ฮาร์โมนิก) อย่างแรกคือ ดึงสายด้วยมือขวาทีละสายหรือเป็นกลุ่มเพื่อสร้างเสียงที่ดังและชัดเจนสำหรับโน้ตที่สำคัญ ในเทคนิคพัดลม นิ้วของมือซ้ายปัดสายตรงตำแหน่งที่ระบุโดยเครื่องหมายฝัง ในขณะที่มือขวาจับมัน ทำให้เกิดเสียงเบาและลอยอยู่ เทคนิคนี้ต้องใช้มือทั้งสองข้างเช่นกัน: ในขณะที่มือขวาดึงเชือก มือซ้ายกดลงบนมันอย่างแน่นหนา และสามารถเลื่อนไปยังบันทึกย่ออื่นๆ หรือทำการสั่นและเครื่องประดับต่างๆ มีผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าพันคนในวันนี้และน่าจะไม่เกินห้าสิบปรมาจารย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ในบรรดาบทประพันธ์นับพันบทในละครเริ่มแรก มีงานแสดงอยู่เกือบร้อยชิ้นเท่านั้น |  | ||
| 1 คุนกูโอเปร่า | โรงอุปรากร Kun Qu พัฒนาขึ้นในสมัยราชวงศ์หมิง (ศตวรรษที่สิบสี่ถึงสิบเจ็ด) ในเมือง คุนซาน ตั้งอยู่ในภูมิภาคของ ซูโจว, ใน ตะวันออกเฉียงใต้ของจีน. ด้วยรากฐานมาจากโรงละครยอดนิยม บทเพลงจึงค่อยๆ กลายเป็นศิลปะการละครที่สำคัญ Kun Qu เป็นอุปรากรจีนที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งที่ยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างและทำนองที่มีพลัง (คุนเฉียง) ชิ้นส่วนต่างๆ เช่น The Peony Pavilion หรือ The Palace of Long Life ได้กลายเป็นละครคลาสสิกไปแล้ว ศิลปะนี้ผสมผสานเพลง การบรรยาย และระบบที่ซับซ้อนของเทคนิคการออกแบบท่าเต้น การแสดงผาดโผน และการแสดงท่าทางเชิงสัญลักษณ์ บทบาทต่างๆ จะกระจายไปตั้งแต่เด็กก่อน นักแสดงนำหญิง ชายชรา และบทบาทตลกต่างๆ ทั้งหมดแต่งกายด้วยชุดพื้นเมือง เสียงเพลงบรรเลงขลุ่ยไม้ไผ่ กลองเล็ก ก๊อกไม้ ฆ้อง และฉาบ กำกับการแสดงและอารมณ์ของตัวละคร Kun Qu มีชื่อเสียงในด้านความมีคุณธรรมของรูปแบบจังหวะ (ฉางเฉียง) อุปรากร Kun Qu มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบล่าสุดของโอเปร่าจีน เช่น ของเสฉวนหรือปักกิ่ง ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปด ได้ประสบกับการลดลงทีละน้อยเนื่องจากความรู้ด้านเทคนิคระดับสูงที่ต้องการจากสาธารณชน จากเพลงอาเรีย 400 รายการที่ร้องเป็นประจำระหว่างการแสดงในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ยังคงมีการแสดงเพียงไม่กี่โหลในปัจจุบัน อุปรากร Kun Qu รอดพ้นจากความพยายามของนักปราชญ์และผู้ติดตามที่อุทิศตนเพียงไม่กี่คนที่พยายามกระตุ้นความสนใจของนักแสดงรุ่นใหม่ | | ||
| เทคนิคการแกะสลักไม้แบบจีน | งานฝีมือแบบดั้งเดิม | เทคนิคการพิมพ์แกะไม้แบบจีนดั้งเดิมต้องอาศัยความร่วมมือของช่างฝีมือจำนวนครึ่งโหลที่เชี่ยวชาญศิลปะการพิมพ์อย่างสมบูรณ์แบบ มีความสามารถพิเศษและจิตวิญญาณของทีม บล็อกพิมพ์หนา 2 ซม. ตัดจากไม้เนื้อละเอียด (ลูกแพร์หรือพุทรา) และขัดด้วยกระดาษทรายก่อนทำการแกะสลัก ร่างภาพจะถูกดำเนินการบนกระดาษที่บางมาก และตรวจสอบข้อผิดพลาดก่อนที่จะถ่ายโอนไปยังบล็อก ลวดลายหมึกใช้เป็นแนวทางสำหรับช่างฝีมือที่แกะสลักภาพหรือลวดลายลงบนไม้ โดยสร้างตัวเลขที่นูนขึ้น จากนั้นจึงใช้หมึกกับกระดาษ ขั้นแรก บล็อกทดสอบด้วยหมึกสีแดงและสีน้ำเงิน จากนั้นจึงแก้ไขการแกะสลัก สุดท้ายเมื่อแผ่นพร้อมใช้ก็ลงหมึกและทาด้วยมือบนกระดาษเพื่อพิมพ์ภาพสุดท้าย เทคนิคนี้สามารถใช้พิมพ์หนังสือในรูปแบบต่างๆ ดั้งเดิม ทำหนังสือสมัยใหม่ที่มีการผูกเล่มแบบคลาสสิก หรือเพื่อผลิตหนังสือจีนโบราณ การประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์หลายแห่งขยายเวลางานฝีมือนี้ในปัจจุบันด้วยความรู้และความรู้ของช่างฝีมือเฉพาะ | | |
| บูชามาซูและพิธีกรรม | การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | เทพธิดาแห่งท้องทะเลที่ทรงอิทธิพลที่สุด หม่าซู่เป็นศูนย์กลางของความเชื่อและขนบธรรมเนียมมากมาย รวมถึงประเพณีปากเปล่า พิธีทางศาสนา และการปฏิบัติแบบดั้งเดิมในภูมิภาคชายฝั่งทั้งหมดของจีน เชื่อกันว่า Mazu อาศัยอยู่บนเกาะ Meizhou ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งเธออุทิศชีวิตเพื่อช่วยเหลือเพื่อนมนุษย์ของเธอและเสียชีวิตเพื่อพยายามช่วยชีวิตผู้รอดชีวิตจากเรืออับปาง คนในท้องถิ่นสร้างวัดเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอและเริ่มบูชาเธอในฐานะเทพธิดา มีการเฉลิมฉลองทุกปีในช่วงพิธีการอย่างเป็นทางการในวัด ชาวเมืองเหมยโจว ชาวนา และชาวประมงหยุดงานชั่วคราวเพื่อถวายสัตว์ทะเล สักการะรูปปั้นหม่าซู่ และชมการแสดงระบำและการแสดงอื่นๆ พิธีสวดมนต์เล็กๆ จัดขึ้นตลอดทั้งปีในวัดอื่นๆ อีก 5,000 แห่งที่สร้างขึ้นทั่วโลกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Mazu เช่นเดียวกับในความเป็นส่วนตัวของบ้านส่วนตัว พวกเขาจะมาพร้อมกับดอกไม้ เทียน เครื่องหอม ประทัด และขบวนยามค่ำคืนของชาวบ้านที่ถือ "ตะเกียงมาซู" ผู้ติดตามวิงวอนเทพธิดาให้มีลูกเพื่อฟื้นฟูความสงบสุขเพื่อแก้ไขปัญหาหรือความเป็นอยู่ที่ดีโดยทั่วไป ความเชื่อใน Mazu และงานเลี้ยงของเทพธิดาที่ฝังลึกอยู่ในชีวิตของชาวจีนชายฝั่งทะเลและลูกหลานของพวกเขาทำให้เกิดสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่ส่งเสริมความสามัคคีในครอบครัว ความเข้าใจทางสังคม และเอกลักษณ์ของชุมชนเหล่านี้ |  | |
| เทศกาลเรือมังกร | การปฏิบัติทางสังคม พิธีและเทศกาล festival | ตั้งแต่วันที่ห้าของเดือนจันทรคติที่ 5 สมาชิกของกลุ่มชาติพันธุ์ต่าง ๆ ในประเทศจีนและทั่วโลกเฉลิมฉลองเทศกาลเรือมังกร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนกลางและตอนล่างของแม่น้ำแยงซี แม้ว่างานเฉลิมฉลองจะแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค แต่ก็มีบางอย่างที่เหมือนกัน พร้อมกับพิธีเฉลิมฉลองที่ตั้งใจจะถวายเครื่องสังเวยวีรบุรุษในท้องถิ่นแล้ว ยังมีการจัดกิจกรรมกีฬา เช่น การแข่งเรือมังกร ทัวร์เรือมังกร และการยิงเป้าที่ทำจากกิ่งวิลโลว์ ข้าวปั้น ไข่ และไวน์แดงกำมะถัน และความบันเทิงพื้นบ้านด้วยโอเปร่า เพลงยูนิคอร์น และการเต้นรำ แต่ละภูมิภาคบูชาวีรบุรุษโดยเฉพาะ: กวีโรแมนติก Qu Yuan ในมณฑลหูเป่ยและหูหนาน Wu Zixu (ชายชราที่เสียชีวิตตามตำนานในขณะที่สังหารมังกรในมณฑลกุ้ยโจว) ทางตอนใต้ของจีน จีนและ Yan Hongwo ในมณฑลยูนนาน เพื่อชุมชนได เทศกาลยังเป็นโอกาสสำหรับผู้เข้าร่วมในการปัดเป่าโรคด้วยการอาบน้ำที่มีกลิ่นหอมของดอกไม้ด้วยการสวมผ้าไหมห้าสีโดยต้นไม้ที่แขวนอยู่เช่น mugwort ( moxa) และ acore calamus และโดยการวางเงาที่ตัดออกจากกระดาษ บนหน้าต่างของพวกเขา เทศกาลแข่งเรือมังกรเสริมสร้างสายสัมพันธ์ในครอบครัวและสร้างเส้นทางสู่ความสามัคคีระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาติ นอกจากนี้ยังส่งเสริมการแสดงออกของจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์และช่วยจุดประกายเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม |  | |
| องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมจีนดั้งเดิมสำหรับโครงสร้างโครงไม้ | งานฝีมือแบบดั้งเดิม | สัญลักษณ์ลักษณะของวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมจีนโครงสร้างโครงไม้ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศ ส่วนประกอบที่เป็นไม้ เช่น เสา คาน แป ทับหลัง และคอนโซล ยึดติดกันด้วยเดือยต่อ ทำให้เกิดชุดประกอบที่ยืดหยุ่นและออกแบบให้มีคลื่นไหวสะเทือน แข็งแรงอย่างน่าทึ่ง สามารถประกอบเฟรมได้อย่างรวดเร็วบนไซต์งานด้วยการประกอบส่วนประกอบที่ผลิตขึ้นก่อนหน้านี้ นอกจากงานช่างไม้รูปแบบนี้แล้ว ศิลปะสถาปัตยกรรมยังรวมถึงเทคนิคอื่นๆ การช่างไม้ประดับ การปูกระเบื้องหลังคา การก่ออิฐหิน การทาสีประดับและอื่นๆ ซึ่งถ่ายทอดจากผู้เชี่ยวชาญไปสู่ผู้ฝึกหัดทั้งทางวาจาและทางปฏิบัติ วิธีการที่ไม่ซ้ำกันและเป็นระบบและความรู้ที่สอดคล้องกับแต่ละขั้นตอนของการก่อสร้าง ส่วนใหญ่ใช้ในปัจจุบันสำหรับการก่อสร้างโครงสร้างแบบดั้งเดิมและสำหรับการฟื้นฟูโครงสร้างกรอบไม้โบราณทักษะที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมจีนแบบดั้งเดิมสำหรับโครงสร้างกรอบไม้รวบรวมมรดกของภูมิปัญญาและภูมิปัญญางานฝีมือและสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของบรรพบุรุษของธรรมชาติและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ในสังคมจีนดั้งเดิม รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้เป็นองค์ประกอบภาพที่เป็นศูนย์กลางในอัตลักษณ์ของจีนและเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมเอเชีย ทั้งสำหรับช่างไม้และช่างฝีมือที่อนุรักษ์ไว้ และสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในบ้านและพื้นที่ที่ออกแบบในลักษณะนี้มาหลายชั่วอายุคน |  | |
| ตัดกระดาษจีน Chinese | งานฝีมือแบบดั้งเดิม 7การปฏิบัติทางสังคม พิธีการ และกิจกรรมรื่นเริง | การตัดกระดาษเป็นศิลปะพื้นบ้านที่มีอยู่ทั่วประเทศจีนและในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้หญิง ศิลปะนี้ถ่ายทอดจากแม่สู่ลูกระหว่างการฝึกงานที่ยาวนานซึ่งเริ่มต้นในวัยเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบท ช่วยให้ศิลปินที่ดีที่สุดได้รับความเคารพและชื่นชม มีเทคนิคมากมาย: กระดาษสามารถตัดหรือแกะสลักด้วยสิ่ว ระบายสีหรือไม่ก็ได้ เทคโนโลยีสมัยใหม่ถูกนำมาใช้มากขึ้นเรื่อยๆ ลวดลายที่มีความหลากหลายมากและมักดัดแปลงโดยศิลปิน ขึ้นอยู่กับภูมิภาค (เช่น ทางตอนใต้ของจีน ชอบลวดลายที่ประณีตและละเอียดอ่อน) และการใช้ผลิตภัณฑ์ ซึ่งสามารถใช้สำหรับตกแต่งภายใน (หน้าต่าง , เตียง , เพดาน ... ), ในงานปาร์ตี้ (งานแต่งงาน, วันเกิด, พิธี) หรือแม้แต่การสวดมนต์ (เรียกฝน, ปัดเป่าปีศาจ ... ) การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมของคนจีนในทุกกลุ่มชาติพันธุ์ การตัดกระดาษแสดงถึงหลักการทางศีลธรรม ปรัชญา และอุดมคติทางสุนทรียะของผู้ปฏิบัติงาน วันนี้เป็นสื่อที่มีชีวิตสำหรับการแสดงอารมณ์และกำลังประสบกับความสนใจที่ฟื้นคืนมาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน |  | |
| ศิลปะการแกะสลักตราประทับของจีน | งานฝีมือแบบดั้งเดิม | ศิลปะการแกะสลักตราประทับเป็นองค์ประกอบสำคัญของวิจิตรศิลป์จีน ในขณะที่ตราประทับในขั้นต้นทำหน้าที่เป็นลายเซ็นหรือสัญลักษณ์แห่งอำนาจ แต่การใช้งานได้แพร่กระจายไปทั่วทั้งสังคมและทั่วโลกเอเชีย. ศิลปะการแกะสลักตราประทับได้รับการเก็บรักษาไว้โดยเฉพาะภายใน Society of Seal Engravers of ซีหลิง (จังหวัดของ เจ้อเจียงศูนย์) ก่อตั้งเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน และสถาบันเฉพาะทางอื่นๆ อีกหลายร้อยแห่ง การออกแบบถูกวาดลงบนกระดาษก่อน จากนั้นจึงสลักหินกลับด้านด้วยมีด ศิลปะการแกะสลักนั้น นอกจากความเชี่ยวชาญในการคัดลายมือแบบดั้งเดิม ความมีคุณธรรมอันยิ่งใหญ่แล้ว ศิลปินต้องมีพื้นที่เพียงเล็กน้อย ที่ทุกเส้นโค้ง ทุกความหนาของเส้นมีความสำคัญ รูปแบบที่หลากหลายมากเป็นผลจากจินตนาการและวัฒนธรรมของศิลปิน เครื่องมือในการประดิษฐ์ตัวอักษรและภาพวาด ตราประทับเป็นงานศิลปะในตัวมันเอง เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของวัฒนธรรมทั้งหมดเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติ ปัจจุบันยังคงใช้ตราประทับในเอกสารทางการและจดหมายโต้ตอบส่วนตัว แม้ว่าความรู้เกี่ยวกับตัวละครที่ซับซ้อนจะหายาก แต่ศิลปะการแกะสลักตราประทับยังคงได้รับการฝึกฝนโดยทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น |  | |
| อักษรจีน | งานฝีมือแบบดั้งเดิม | การประดิษฐ์ตัวอักษรจีนเป็นมากกว่าเครื่องมือสื่อสารทั่วไป โดยผสมผสานมิติทางศิลปะที่ทำให้ได้รับการยกย่องในยุคของปากกาลูกลื่นและคอมพิวเตอร์ อันที่จริง การประดิษฐ์ตัวอักษรไม่ใช่เครื่องมือพื้นฐานของปัญญาชนและเจ้าหน้าที่ระดับสูงอีกต่อไป แต่ได้กลายเป็นโดเมนเฉพาะของช่างฝีมือและผู้ที่ชื่นชอบ ไม่ว่าจะเป็นการบันทึกข้อมูลหรือเพียงแค่สร้างรูปทรงที่สวยงาม พู่กันของนักคัดลายมือจะใช้เพื่อติดตามรูปแบบการเขียนที่แตกต่างกันห้าแบบ: "sigilary", "chancellery", "cursive", "semi-cursive" และ "regular" ศิลปะนี้สามารถปรากฏบนสื่อการเขียนใดๆ (แม้แต่หน้าหินของหน้าผา) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจดหมาย ต้นฉบับ งานวรรณกรรม และแฟน ๆ ทุกวันนี้ นอกจากการฝึกปรมาจารย์-ศิษย์เก่าแล้ว ยังสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรในโรงเรียนด้วย พิธีการมากมายที่มีวัตถุประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองระดับชาติและพิธีกรรมทางศาสนารวมถึงการปฏิบัตินี้ และพบว่าการประดิษฐ์ตัวอักษรมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัย สถาปัตยกรรม และการออกแบบ ในรูปแบบจีนที่โดดเด่น การประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นวิธีที่สำคัญในการชื่นชมวัฒนธรรมดั้งเดิมและการศึกษาศิลปะ เป็นแหล่งความภาคภูมิใจและความสุขของชาวจีน โดยรวบรวมแง่มุมที่สำคัญของมรดกทางปัญญาและศิลปะของประเทศ |  | |
| การเต้นรำของชาวนาของกลุ่มชาติพันธุ์เกาหลีในประเทศจีน | สมาชิกของกลุ่มชาติพันธุ์เกาหลีในจังหวัด จี๋หลิน และจังหวัดอื่นๆของ ภาคตะวันออกเฉียงเหนือของจีน รวมตัวกันในทุ่งนาหรือหมู่บ้านตามเทศกาลของชุมชนเพื่อถวายเครื่องบูชาตามประเพณีเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าแผ่นดิน สักการะธรรมชาติ และเพื่อขอพรให้โชคดีและได้ผลผลิตที่ดี นี่คือที่มาของการเต้นรำของชาวนาของกลุ่มชาติพันธุ์เกาหลีในประเทศจีน ซึ่งเป็นประเพณีพื้นบ้านที่สืบทอดมาจากสมาชิกที่มีอายุมากที่สุดของชุมชนสู่รุ่นน้อง นักดนตรีเล่น ซูน่า, เครื่องดนตรีที่ใกล้กับโอโบ ฆ้องรูประฆัง และกลองต่างๆ ในขณะที่นักเต้นจะสวมหน้ากากหรือไม่ก็ตาม จะแสดงการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดไปกับเสียงเพลงนี้ การเต้นรำนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากท่าทางการทำงานบนดิน เช่น "การเดินบนสันเขา" การได้ก้าวไปไกลกว่าถิ่นกำเนิดในการเข้าถึงชาวเกาหลีจากทุกวิถีทาง ทั้งในเขตเมืองหรือในชนบท ภาษาเกาหลีมีวิวัฒนาการอย่างมากตั้งแต่ถูกนำเข้ามาที่ประเทศจีนเมื่อปลายศตวรรษที่ 19อี ศตวรรษ. ตัวอย่างเช่น วงดนตรีได้เติบโตขึ้นเพื่อรวมเครื่องดนตรีประเภทลม และเครื่องแต่งกายของนักเต้นได้รับอิทธิพลจากเสื้อผ้าของกลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ในประเทศจีน ผลผลิตจากแรงงานและภูมิปัญญาที่สั่งสมมา นาฏศิลป์ของชาวนายังคงเป็นการแสดงออกถึงมรดกทางวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์เกาหลีของจีนที่สำคัญ | | ||
| หัวเอ๋อ | ประเพณีและการแสดงออกทางวาจา ภาษาและศิลปะการแสดงเป็นเวกเตอร์ของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ | ในจังหวัดของ กานซู และ ชิงไห่ เช่นเดียวกับทั่วทั้งภาคเหนือตอนกลางของจีน สมาชิกของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ 9 กลุ่มมีประเพณีทางดนตรีที่เรียกว่าฮัวเอ๋อ ดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงพื้นบ้านขนาดใหญ่ที่มีชื่อมาจากกลุ่มชาติพันธุ์ เมือง หรือดอกไม้ ("หลิง ของคนที่คุณ ","หลิง ดอกโบตั๋นสีขาว”); เนื้อเพลงมีการปรับขึ้นใหม่ตามกฎเกณฑ์บางประการ ตัวอย่างเช่น ท่อนร้องมีสาม สี่ ห้าหรือหกบรรทัด โดยแต่ละบทมีเจ็ดพยางค์ เพลงพูดถึงความรัก ปลุกความทุ่มเทและความเหนื่อยล้าของชีวิตครอบครัว นิสัยใจคอเล็กๆ น้อยๆ ของผู้ชายและผู้หญิง หรือความสุขในการร้องเพลง และเนื่องจากนักร้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขาสังเกตเห็นรอบตัวพวกเขา เพลงเหล่านี้จึงเป็นเครื่องยืนยันด้วยปากเปล่าที่มีชีวิตถึงวิวัฒนาการทางสังคมของจีนเมื่อเร็วๆ นี้ แม้ว่าบางครั้งจะมีการศึกษาต่ำ แต่นักร้องที่มีความสามารถและเป็นที่เคารพสูงสุดของ Hua'er ก็เป็นที่รู้จักของทุกคน พวกเขาแสดงทุกที่และแม้กระทั่งสร้างสถาบันเพื่อถ่ายทอดศิลปะของพวกเขาไปยังนักร้องฝึกหัด ไม่ว่าจะเป็นการขับร้องโดยธรรมชาติของชาวชนบทเพื่อประกอบงานในทุ่งนาหรือเดินทาง หรือไม่ว่าจะดำเนินการอย่างเป็นทางการในโอกาสที่มีเทศกาลตามประเพณีมากกว่าหนึ่งร้อยงานในจังหวัดเหล่านี้หรือไม่ก็ตาม เป็นวิธีที่สำคัญในการแสดงความรู้สึกส่วนตัวในบริบททางสังคมและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ ตลอดจนความบันเทิงยอดนิยมสำหรับประชากรในชนบท | | |
| ศิลปะการร้องเพลงภาษามองโกเลีย me | การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | ศิลปะการร้องเพลง Khoomei ของมองโกเลียหรือ Hooliin choir (การร้องคอหรือฮาร์โมนิก) เป็นรูปแบบการร้องเพลงที่เกี่ยวข้องกับการสร้างความกลมกลืนของเสียงประเภทต่างๆ รวมถึงเสียงหึ่งๆ ที่เกิดจากลำคอ เพลงนี้สามารถฝึกคนเดียวหรือเป็นกลุ่มก็ได้ ปัจจุบันมีการฝึกร้องเพลงคูเมในชุมชนมองโกเลียในหลายประเทศ โดยเฉพาะในมองโกเลียใน (จีนตอนเหนือ) มองโกเลียตะวันตก และสาธารณรัฐตูวา (รัสเซีย) การแสดงตามประเพณีในระหว่างพิธีพิธีกรรม เป็นทั้งเพลงเคารพและสรรเสริญธรรมชาติ ต่อบรรพบุรุษของชาวมองโกเลียและวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ แบบฟอร์มนี้สงวนไว้สำหรับกิจกรรมพิเศษและกิจกรรมกลุ่ม เช่น การแข่งม้า การแข่งขันยิงธนูและมวยปล้ำ งานเลี้ยงขนาดใหญ่ และพิธีบูชายัญ จังหวะการร้องและลำดับของเพลงมักจะเข้มงวดมาก Khoomei ได้รับการพิจารณาว่าเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมองโกเลียมาเป็นเวลานานและยังคงเป็นสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งของเอกลักษณ์ประจำชาติหรือชาติพันธุ์ หน้าต่างสู่ปรัชญาและคุณค่าทางสุนทรียะของชาวมองโกเลีย เขาทำหน้าที่เป็นทูตวัฒนธรรม ส่งเสริมความเข้าใจและมิตรภาพระหว่างจีน มองโกเลีย และรัสเซีย และเขาได้รับความสนใจจากทั่วโลกด้วยรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ | | |
| มนัส | ประเพณีและการแสดงออกทางปาก รวมทั้งภาษาที่เป็นพาหนะของมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ | ชนกลุ่มน้อยชาวคีร์กีซ กระจุกตัวอยู่ในภูมิภาค ซินเจียง, ที่ตะวันตกของจีนภาคภูมิใจอย่างยิ่งในการสืบเชื้อสายมาจากวีรบุรุษ มนัส ผู้ซึ่งชีวิตและเชื้อสายได้รับการเฉลิมฉลองในช่วงหนึ่งในองค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของประเพณีปากเปล่าของเขา นั่นคือมหากาพย์มนัส การแสดงตามประเพณีโดย Manaschi ที่ไม่มีดนตรีประกอบ มหากาพย์นี้นำเสนอในงานสังสรรค์ทางสังคม งานเฉลิมฉลองของชุมชน พิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน งานศพ และคอนเสิร์ต แม้จะมีความแตกต่างจากภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกภูมิภาคหนึ่ง แต่องค์ประกอบพื้นฐานของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: บทกวีสั้น ๆ ที่มีวลีที่ตอนนี้แทรกซึมภาษาในชีวิตประจำวันของประชากร ท่วงทำนองที่ดัดแปลงตามเรื่องราวและตัวละครและคำอุปมาเรื่องสไตล์ มีชีวิตชีวามาก มหากาพย์อันยาวนานนี้เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบทางประวัติศาสตร์ของชาวคีร์กีซและทำให้ประเพณีและความเชื่อของพวกเขาตกผลึก สำหรับชาวคีร์กีซที่อาศัยอยู่ในประเทศจีนและประเทศเพื่อนบ้านในเอเชียกลาง (คีร์กีซสถาน, คาซัคสถาน และ ทาจิกิสถาน) มหากาพย์มนัสเป็นสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม นอกจากนี้ยังเป็นรูปแบบวัฒนธรรมหลักของความบันเทิงสาธารณะ การอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ การถ่ายทอดความรู้สู่เยาวชน และการวิงวอนเพื่อประคับประคอง ในฐานะหนึ่งใน "สามมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของจีน" เป็นทั้งการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่นและสารานุกรมปากเปล่าของชาวคีร์กีซ |  | |
| ละครทิเบต | ประเพณีและการแสดงออกทางวาจา ศิลปะการแสดง การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง | โอเปร่า ทิเบตโอเปร่าแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชนกลุ่มน้อยในประเทศจีน เป็นการสังเคราะห์เพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ เรื่องราว บทสวด กายกรรม และพิธีกรรมทางศิลปะที่ซับซ้อนมาก เป็นเรื่องปกติมากบนที่ราบสูงชิงไห่-ทิเบต ทางตะวันตกของจีน การแสดงเริ่มต้นด้วยพิธีละหมาด ด้วยการทำให้บริสุทธิ์ของฉากโดยนักล่าและการให้พรที่ประกาศโดยผู้อาวุโส และจบลงด้วยพิธีใหม่ หัวใจของโอเปร่าคือบทละครที่บรรยายโดยผู้บรรยายเพียงคนเดียวและแสดงโดยนักแสดง พร้อมด้วยกลุ่มนักร้อง นักเต้น และนักกายกรรม นักแสดงสวมหน้ากากแบบดั้งเดิมที่มีรูปร่างและสีต่าง ๆ ซึ่งตัดกับความเรียบง่ายของฉาก การแสดงมีให้ในสวนสาธารณะหรือในวัด (หรือในปัจจุบันบนเวทีโรงละคร) โดยที่จุดศูนย์กลางของพื้นที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยต้นไม้ที่วางไว้บนพื้น ห่อด้วยกระดาษสีและล้อมรอบน้ำบริสุทธิ์และอุปกรณ์การแสดงละคร เรื่องราวที่เล่าขานในอุปรากรทิเบตนั้นเต็มไปด้วยคำสอนของพุทธศาสนาและบอกถึงชัยชนะของความดีและการปฏิเสธความชั่ว พวกเขาจึงมีหน้าที่ทางสังคมการศึกษาสำหรับชุมชน การแสดงศิลปะและมรดกทางวัฒนธรรมของทิเบตที่หลากหลายนี้ยังทำหน้าที่ปิดผนึกสายสัมพันธ์ระหว่างชาวทิเบตจากส่วนต่างๆ ของประเทศ ซึ่งจะช่วยส่งเสริมความสามัคคีและความภาคภูมิใจทางชาติพันธุ์ |  | |
| ศิลปะเรกอง | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ในอารามและหมู่บ้านที่เรียงรายริมฝั่งแม่น้ำหลงหวู่ในจังหวัด ชิงไห่ในทางตะวันตกของจีน พระภิกษุและผู้ปฏิบัติศิลปะพื้นบ้านที่เป็นของชาติพันธุ์ทิเบตและชาติพันธุ์ที่คุณรักษาประเพณีของศิลปะพลาสติกที่เรียกว่าศิลปะ Regong เช่นภาพวาด ทังก้า และจิตรกรรมฝาผนัง ผ้าห่ม the บาร์โบลา และงานประติมากรรม อิทธิพลของพวกเขาขยายจากจังหวัดใกล้เคียงไปยังประเทศของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้. ทังกา ศิลปะการวาดภาพม้วนคัมภีร์เพื่อถวายพระเกียรติแด่พระพุทธเจ้า เกี่ยวข้องกับการใช้สีธรรมชาติ ใช้แปรงพิเศษ ในการออกแบบผ้าแบกที่วาดด้วยถ่าน บาร์โบลาใช้รูปทรงของพืชและสัตว์ที่ตัดจากเส้นไหมเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การบรรเทา นุ่มนวล น่าสัมผัส สำหรับประดับผ้าคลุมหน้าและเสา ประติมากรรมเรกอง ทำจากไม้ ดินเหนียว หินหรืออิฐ มีวัตถุประสงค์เพื่อประดับจันทัน แผ่นผนัง โต๊ะสำหรับเสิร์ฟชาและตู้ในวัดและบ้านเรือน เทคนิคเหล่านี้ถ่ายทอดจากพ่อสู่ลูกเป็นหลัก หรือจากอาจารย์สู่ศิษย์ และปฏิบัติตามคำแนะนำในหนังสือจิตรกรรมพุทธโบราณซึ่งระบุวิธีการวาดเส้นและตัวเลข จับคู่สีและรูปแบบการออกแบบ . ลักษณะเฉพาะของศาสนาพุทธแบบทิเบตและหล่อเลี้ยงด้วยลักษณะเฉพาะของภูมิภาคที่มีเอกลักษณ์ ศิลปะ Regong ได้รวบรวมประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาค และยังคงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตศิลปะของผู้คนในปัจจุบัน |  | |
| 2 เทคนิคการทำอาหารแบบดั้งเดิมของ Longquan celadon | องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | เมือง Longquan ในมณฑล Zhejian ริมชายฝั่งของจีน มีชื่อเสียงด้านเครื่องปั้นดินเผาศิลาดลและเทคนิคการเผาแบบดั้งเดิมซึ่งทำให้มีการเคลือบเฉพาะ ประกอบด้วยดินเหนียวสีม่วงทองและส่วนผสมของเฟลด์สปาร์เผา หินปูน ควอตซ์ และขี้เถ้าจากพืช สารเคลือบนี้จัดทำขึ้นตามสูตรที่มักสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยผู้เชี่ยวชาญหรือภายในครอบครัว La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. Uighur muqam เป็นรูปแบบศิลปะที่ครอบคลุมมากที่สุดที่รวมอยู่ในงาน ซึ่งรวมเอาเพลง การเต้นรำ และความบันเทิงเข้าไว้ด้วยกัน Meshrep ทำหน้าที่เป็นทั้ง "ศาล" ซึ่งโฮสต์ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการขัดแย้งและรับรองการรักษากฎทางศีลธรรม และเป็น "ห้องเรียน" ที่ผู้คนสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีดั้งเดิมของพวกเขา Meshrep ส่วนใหญ่ถ่ายทอดและสืบทอดโดยแขกที่รู้จักการใช้งานและความหมายแฝงทางวัฒนธรรม และโดยนักแสดงฝีมือดีที่เข้าร่วมในพิธี เช่นเดียวกับชาวอุยกูร์ทุกคนที่เข้าร่วม อย่างไรก็ตาม มีหลายปัจจัยที่เสี่ยงต่อความสามารถในการดำรงชีวิต เช่น การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดจากการขยายตัวของเมืองและอุตสาหกรรม อิทธิพลของวัฒนธรรมในประเทศและต่างประเทศ และการอพยพของเยาวชนอุยกูร์ไปยังเมืองเพื่อทำงาน ความถี่ของการแสดงและจำนวนผู้เข้าร่วมค่อยๆ ลดลง ในขณะที่จำนวนผู้ส่งสัญญาณที่รู้กฎดั้งเดิมและเนื้อหาที่หลากหลายของงานลดลงอย่างมากจากหลายร้อยคนเหลือเพียงไม่กี่โหล |  | |
| Yimakan บัญชีปากเปล่าของ Hezhen | ประเพณีและการแสดงออกทางปาก รวมทั้งภาษาที่เป็นพาหนะของมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ | การเล่าเรื่องที่อีหม่ากันเรียกว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของความทรงจำเกี่ยวกับจักรวาลและประวัติศาสตร์ของเหอเจิ้น ซึ่งเป็นชนกลุ่มน้อยใน ภาคตะวันออกเฉียงเหนือของจีน. นิทานอีหม่ากันที่บรรยายเป็นกลอนและร้อยกรองในภาษาของกลุ่มชาติพันธุ์นี้ ประกอบด้วยตอนอิสระหลายตอนที่แสดงภาพพันธมิตรและการต่อสู้ของชนเผ่า รวมถึงชัยชนะของวีรบุรุษเหอเจิ้นเหนือสัตว์ประหลาดและผู้รุกราน มรดกทางปากนี้มีค่าสำหรับการปกป้องเอกลักษณ์และบูรณภาพแห่งดินแดนของกลุ่มชาติพันธุ์ และยังรักษาความรู้ดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมของชามานิก การจับปลา และการล่าสัตว์ นักเล่าเรื่องจะด้นสดเรื่องราวโดยไม่ใช้ดนตรีประกอบ บทเพลงที่ร้องและพูดสลับกัน และใช้ท่วงทำนองที่แตกต่างกันเพื่อแสดงถึงตัวละครและโครงเรื่องต่างๆ พวกเขามักจะฝึกฝนภายใต้เจ้านายของตระกูลหรือครอบครัว แม้ว่าทุกวันนี้พวกเขาจะเต็มใจที่จะฝึกฝนคนแปลกหน้ามากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเหอเจิ้นไม่มีประเพณีเป็นลายลักษณ์อักษร อีหม่ากันจึงมีบทบาทสำคัญในการรักษาภาษา ศาสนา ความเชื่อ คติชนวิทยา และขนบธรรมเนียมของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยของสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการกำหนดมาตรฐานการศึกษาเป็นภัยคุกคามต่อภาษาเหอเจิ้น วันนี้มีแต่ผู้อาวุโสเท่านั้นที่ยังคงพูด การสูญเสียครั้งนี้ได้กลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการส่งเสริมและความยั่งยืนของประเพณีอีมากัน นักเล่าเรื่องที่มีประสบการณ์เพียงห้าคนเท่านั้นที่ยังสามารถบอกเล่าเรื่องราวตอนต่างๆ ได้ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของนักเล่าเรื่องสูงอายุจำนวนหนึ่ง และการอพยพของคนหนุ่มสาวไปยังเมืองต่างๆ เพื่อหางานทำ | |
