มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ในมาลาวี - Wikivoyage, the free Collaborative travel and tourism guide - Patrimoine culturel immatériel au Malawi — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

บทความนี้แสดงรายการ การปฏิบัติที่ระบุไว้ใน มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของยูเนสโก ถึง มาลาวี.

เข้าใจ

ประเทศมีหกแนวปฏิบัติที่ระบุไว้ใน "รายชื่อตัวแทนมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ จากยูเนสโก.

ไม่มีการปฏิบัติเพิ่มเติมรวมอยู่ใน "การลงทะเบียนแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในการปกป้องวัฒนธรรม “หรือบน”รายการสำรองฉุกเฉิน ».

รายการ

รายชื่อตัวแทน

สะดวก	ปี	โดเมน	คำอธิบาย	การวาดภาพ
Gule Wamkulu บันทึก มาลาวีแบ่งปันการปฏิบัตินี้กับ โมซัมบิก และ แซมเบีย.	2008	* ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง	Gule Wamkulu เป็นลัทธิลับที่ประกอบด้วยการเต้นรำตามพิธีกรรมในหมู่ Chewa in มาลาวี, ใน แซมเบีย และที่ โมซัมบิก. เขาถูกประหารชีวิตโดยสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพ Nyau ซึ่งเป็นสมาคมลับของบุรุษผู้ริเริ่ม ในสังคมการแต่งงานตามประเพณีของ Chewa ซึ่งผู้ชายที่แต่งงานแล้วมีบทบาทค่อนข้างน้อย Nyau เสนอวิธีการสร้างสมดุลและสร้างความสามัคคีในหมู่ผู้ชายจากหลายหมู่บ้าน แม้กระทั่งทุกวันนี้ สมาชิกของกลุ่มภราดรภาพ Nyau ได้จัดเตรียมการเริ่มต้นสำหรับชายหนุ่มในวัยผู้ใหญ่และดำเนินการ Gule Wamkulu ซึ่งประสบความสำเร็จในการริเริ่ม เป็นการฉลองการรวมตัวของพวกเขาในสังคมผู้ใหญ่ Gule Wamkulu เกิดขึ้นหลังจากการเก็บเกี่ยวในเดือนกรกฎาคม แต่ยังรวมถึงงานแต่งงาน งานศพ และเมื่อหัวหน้าเข้ารับตำแหน่งหรือเสียชีวิต ในโอกาสนี้ นักเต้น Nyau จะสวมเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่ทำจากไม้และฟาง ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด: สัตว์ป่า วิญญาณแห่งความตาย พ่อค้าทาส หรือร่างล่าสุด เช่น ฮอนด้าหรือเฮลิคอปเตอร์ ตัวละครแต่ละตัวมีบทบาทเฉพาะตัว ซึ่งมักจะเป็นอันตราย ซึ่งแสดงให้เห็นพฤติกรรมที่น่าตำหนิและช่วยสอนคุณค่าทางศีลธรรมและสังคม พวกเขาแสดงการเต้นรำด้วยพลังงานที่ไม่ธรรมดา สนุกสนานและน่าสะพรึงกลัวไปพร้อม ๆ กันกับสาธารณชนโดยกำเนิดมาจากโลกแห่งวิญญาณและความตาย Gule Wamkulu มีอายุย้อนไปถึงอาณาจักร Chewa ที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่สิบเจ็ด แม้จะมีความพยายามของมิชชันนารีคริสเตียนที่จะห้ามการปฏิบัตินี้ แต่เขาก็สามารถเอาชีวิตรอดได้ภายใต้การปกครองอาณานิคมของอังกฤษโดยผสมผสานบางแง่มุมของศาสนาคริสต์ ดังนั้นผู้ชายชีวาจึงมักเป็นสมาชิกของคริสตจักรคริสเตียนและสังคม Nyau ในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Gule Wamkulu ค่อยๆ สูญเสียหน้าที่เดิมและความสำคัญ เนื่องจากมีแนวโน้มที่จะลดเหลือความบันเทิงสำหรับนักท่องเที่ยวหรือนำไปใช้ในการบริการของพรรคการเมือง	แผ่นงานยูเนสโก
Vimbuza การเต้นรำบำบัด healing	2008	* ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง	Vimbuza เป็นการเต้นรำบำบัดที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ Tumbuka ซึ่งเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ที่อาศัยอยู่ในภาคเหนือของมาลาวี นี่เป็นการสำแดงที่สำคัญของ Ng'oma ซึ่งเป็นประเพณีการรักษาที่แพร่หลายไปทั่ว Bantu Africa Ng'oma ซึ่งหมายถึง "กลองแห่งความทุกข์ใจ" มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก และถึงแม้จะพยายามปราบปรามหลายครั้ง แต่ก็ยังเป็นส่วนพื้นฐานของระบบการดูแลสุขภาพของชนพื้นเมือง ผู้ป่วยส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงที่มีอาการป่วยทางจิตในรูปแบบต่างๆ พวกเขาได้รับการรักษาเป็นเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือนโดยหมอที่มีชื่อเสียงซึ่งพักไว้ในเทมฟิริซึ่งเป็นบ้านในหมู่บ้านที่สงวนไว้สำหรับผู้ป่วย เมื่อทำการวินิจฉัยผู้ป่วยจะได้รับพิธีกรรมการรักษา ด้วยเหตุนี้ ผู้หญิงและเด็กในหมู่บ้านจึงรวมตัวกันเป็นวงกลมรอบผู้ป่วยที่เข้าสู่ภวังค์อย่างช้าๆ และร้องเพลงเพื่อปลุกวิญญาณที่ช่วยเหลือ ผู้ชายเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมพิธีกรรมคือนักดนตรีที่เล่นกลองจังหวะที่เจาะจงสำหรับแต่ละวิญญาณและในบางกรณีคือผู้รักษา การผสมผสานการร้องเพลงและการตีกลองสร้างบรรยากาศที่น่าเกรงขามและเป็นพื้นที่พิเศษที่ผู้ป่วยสามารถ "เต้นอาการป่วย" ได้ บทเพลงและจังหวะที่บรรเลงอย่างต่อเนื่องและความมีคุณธรรมของการเต้นรำ มีส่วนร่วมในมรดกอันรุ่มรวยของทัมบูคา พิธีกรรมการรักษา Vimbuza พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อเอาชนะประสบการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจจากการกดขี่ จากนั้นจึงพัฒนาเป็นการเต้นรำเพื่อการรักษาภายใต้การยึดครองของอังกฤษ แม้ว่าจะห้ามมิชชันนารีคริสเตียนก็ตาม การครอบครองโดยวิญญาณของ Vimbuza ทำให้ผู้คนสามารถแสดงปัญหาทางจิตใจ (หรือการทรมาน) ในรูปแบบที่คนอื่น ๆ ในชุมชนยอมรับและเข้าใจ สำหรับ Tumbuka Vimbuza มีคุณค่าทางศิลปะและมีหน้าที่ในการรักษาซึ่งช่วยเสริมการรักษาพยาบาลในรูปแบบอื่น ๆ ยังคงมีการปฏิบัติในพื้นที่ชนบทที่ Tumbuku อาศัยอยู่และยังคงประสบปัญหาข้อห้ามของคริสตจักรคริสเตียนและการแพทย์แผนปัจจุบัน	แผ่นงานยูเนสโก
tchopa การเต้นรำบูชายัญของชาว Lomwe ทางตอนใต้ของมาลาวี	2014	* ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง	การเต้นรำ Tchopa เป็นศิลปะการแสดงที่ฝึกฝนในชุมชน Lomwe ของ มาลาวีตะวันออกเฉียงใต้. โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำนี้จะแสดงในเทศกาลหลังจากการเก็บเกี่ยวที่ดีและการเดินทางล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ รวมถึงการถวายวิญญาณบรรพบุรุษหลังภัยพิบัติ เช่น ความแห้งแล้งและแมลงศัตรูพืช Tchopa ต้องการความรู้และทักษะพิเศษในการเต้นและการร้องเพลง และใช้กลองที่มีขนาดต่างกันสามขนาด ดำเนินการโดยนักเต้น 20-30 คนที่เต้นเป็นวงกลมและตัดกัน นักเต้นบางคนพกถุงใส่เครื่องมือการเกษตร หนังสัตว์ หุ่นกระบอก อุปกรณ์ล่าสัตว์ และเครื่องครัวเก่าๆ ไว้บนหลัง หัวหน้าหมู่บ้านแต่ละคนมีนักเต้นรำกลุ่มเล็กๆ แม้ว่าในขั้นต้นจะมีการฝึกหัดโดยชายหญิงสูงอายุของชุมชน Lomwe ซึ่งเป็นผู้ดูแล ผู้ปฏิบัติงาน และผู้ดูแลหลัก แต่ปัจจุบันเด็ก ๆ ได้ฝึกฝน tchopa มากขึ้น ความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับการเต้นรำนี้จะถูกส่งต่อในระหว่างการฝึกซ้อมและการแสดงเป็นครั้งคราว บทบาทสำคัญอื่น ๆ ในกลุ่ม ได้แก่ ผู้ผลิตเครื่องแต่งกายเต้นรำและมือกลอง ผิวปากและนักเต้น การเต้นรำ tchopa ช่วยเสริมความสามัคคีในสังคมของชุมชน Lomwe เนื่องจากสมาชิกช่วยเหลือซึ่งกันและกันเมื่อจำเป็น เช่น ในกรณีเจ็บป่วยหรือเสียชีวิต หรือช่วยผู้ปฏิบัติงานที่ทำงานหนักในท้องทุ่งโดยการจัดตั้งชุมชนที่ทำงาน	แผ่นงานยูเนสโก
nsima ประเพณีการทำอาหารของมาลาวี	2017	* การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * ความรู้และข้อปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม	นซิมา ซึ่งเป็นประเพณีการทำอาหารของมาลาวี หมายถึงชุดขององค์ประกอบที่เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการทำอาหารของมาลาวี หรือส่วนผสมเฉพาะที่ใช้ภายในกรอบของประเพณีเดียวกันนี้ ซึ่งเป็นโจ๊กชนิดหนาที่โดยทั่วไปแล้วปรุงด้วยแป้งข้าวโพด . ขั้นตอนการทำ nsima ต้องใช้ความรู้เฉพาะตั้งแต่การลดข้าวโพดเป็นแป้งไปจนถึงการคัดเลือก การเตรียมและการบริโภคอาหารใด ๆ ที่เสิร์ฟด้านข้าง อาหารถูกควบคุมโดยขนบธรรมเนียมที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ทำให้สามารถควบคุมความตะกละที่มากเกินไป และส่งเสริมความสะอาดตลอดจนความสามัคคี การปลูก จัดเก็บ แปรรูป และเตรียมข้าวโพดจากการผลิตนซิมานั้นเชื่อมโยงกับวิถีชีวิตของชาวมาลาวี นอกจากนี้ การแบ่งปัน nsima เป็นประเพณีร่วมกันในครอบครัว ซึ่งส่งเสริมการเสริมสร้างความผูกพัน เด็กผู้หญิงเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยในการตำข้าวโพดหรือร่อนแป้งเพื่อเตรียม nsima ในขณะที่เด็กหนุ่มล่าสัตว์ที่จะทำหน้าที่เป็นสหาย ชุมชนปกป้ององค์ประกอบด้วยการปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง การพิมพ์ตำราและสูตรอาหารที่อุทิศให้กับนิมา การจัดเทศกาล และการฟื้นฟูการปฏิบัติ ร้านอาหารส่วนใหญ่ในมาลาวียังมีเมนูที่ประกอบด้วย nsima ความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบจะถูกส่งผ่านอย่างไม่เป็นทางการระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก รวมถึงการฝึกงานและการฝึกอบรมภาคปฏิบัติ	แผ่นงานยูเนสโก
mwinoghe การเต้นรำที่สนุกสนาน	2018	* ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม	Mwinoghe เป็นการเต้นรำบรรเลงที่ดำเนินการในชุมชนชาติพันธุ์สามกลุ่ม ได้แก่ สุกวา นดาลี และบันยา ในภาคเหนือของมาลาวี ในภาษา Chisukwa คำว่า "mwinoghe" หมายถึง "มาสนุกกันเถอะ" ดังนั้นการเต้นรำจึงแสดงเพื่อแสดงความสุขและความสุข แรงบันดาลใจจากการเต้นรำในพิธีจากเขต Karonga ที่อยู่ใกล้เคียงที่เรียกว่า indigala mwinoghe เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างใหม่ นักเต้นประกอบเป็นแถวสองแถว ผู้ชายข้างหนึ่ง ผู้หญิงอีกข้าง และลำตัวเป็นคลื่นสลับซับซ้อน เราไม่ได้ร้องเพลง เสียงเดียวมาจากกลองทั้งสาม เสียงท่อ และคำสั่งของหัวหน้ากลุ่ม Mwinoghe ดำเนินการในกิจกรรมทางสังคมเพื่อความบันเทิงโดยเฉพาะในวันหยุดประจำชาติ ผู้คนจากทุกสาขาอาชีพมารวมตัวกันเพื่อเป็นสักขีพยานในการฟ้อนรำที่ทำหน้าที่รวมเป็นหนึ่งเดียวระหว่างชุมชนต่างๆ การเต้นรำแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ก็มีการแสดงในโอกาสเหล่านี้เช่นกัน ทำให้ผู้คนสามารถเฉลิมฉลองวัฒนธรรมที่แตกต่างของพวกเขาร่วมกันได้ ทักษะและความรู้ที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่ถ่ายทอดผ่านการสังเกตและการมีส่วนร่วมของคนหนุ่มสาวในระหว่างการแสดง แต่ยังรวมการฝึกปฏิบัติเข้ากับหลักสูตรประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษาด้วย mwinoghe มีอยู่มากในการเฉลิมฉลองอิสรภาพประจำปี และชุมชนต่างๆ ยังได้สร้างกลุ่มเต้นรำที่แสดงในเทศกาลประจำปีและในโอกาสอื่นๆ	แผ่นงานยูเนสโก
ศิลปะการทำและเล่น mbira / sanza เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบดั้งเดิมในมาลาวีและซิมบับเว บันทึก มาลาวีแบ่งปันการปฏิบัตินี้กับ ซิมบับเว.	2020	* ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก	ศิลปะในการทำและเล่น mbira / sanza ซึ่งเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบดั้งเดิมในมาลาวีและซิมบับเวมีบทบาทสำคัญในชุมชนที่เกี่ยวข้อง mbira / sanza พื้นฐานเป็นเครื่องมือที่ทำจากไม้กระดานซึ่งติดใบมีดโลหะ บางครั้งก็ติดตั้งบนกล่องไม้น้ำเต้า/กล่องเสียง ใบมีดโลหะที่ทำจากด้ามช้อน ซี่ล้อจักรยาน หรือลวดสปริง ถูกหนีบโดยใช้นิ้วหัวแม่มือเพียงอย่างเดียวหรือใช้ร่วมกับนิ้วอื่นๆ mbira / sanza เปล่งเสียงที่ไหลลื่นและหนักแน่นซึ่งถือว่าลึกลับ สงบสุข และมีเสน่ห์ ดนตรีของ mbira / sanza มีลักษณะเป็นวัฏจักรเช่นกัน: การทำซ้ำใหม่ของธีมจะแตกต่างกันไปเล็กน้อยจากเพลงก่อนหน้าและรวมท่วงทำนองที่ผสมผสานกันมากมาย เครื่องดนตรีนี้สามารถฝึกคนเดียวหรือกับคนอื่น ๆ ในกลุ่ม ตามเนื้อผ้า การถ่ายทอดเกิดขึ้นผ่านการเรียนรู้ภายในวงครอบครัว แต่ทุกวันนี้การฝึกปฏิบัติก็ถ่ายทอดอย่างเป็นทางการเช่นกัน และบางโรงเรียนสอนศิลปะการทำและฝึก mbira / sanza เพลงถ่ายทอดข้อความสำคัญ ตัวอย่างเช่น พวกเขาเตือนเด็ก ๆ เกี่ยวกับพฤติกรรมที่ไม่ดีหรือประณามพฤติกรรมเชิงลบของสมาชิกในชุมชน ดนตรียังใช้ประกอบเรื่องราวในอดีตด้วย เมื่อใดก็ตามที่ฝึกฝน mbira / sanza ทำหน้าที่เป็น "อาวุธ" เพื่อประณามความรุนแรงและปัญหาสังคมอื่น ๆ	แผ่นงานยูเนสโก

การลงทะเบียนแนวทางปฏิบัติในการปกป้องที่ดีที่สุด

มาลาวีไม่มีแนวปฏิบัติที่ระบุไว้ในทะเบียน Best Safeguarding Practices Register

รายการสำรองฉุกเฉิน

มาลาวีไม่มีแนวปฏิบัติเกี่ยวกับรายการป้องกันเหตุฉุกเฉิน