บทความนี้แสดงรายการ การปฏิบัติที่ระบุไว้ใน มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของยูเนสโก ใน อินโดนีเซีย.
เข้าใจ
ประเทศมีห้าแนวทางปฏิบัติที่ระบุไว้ใน "รายชื่อตัวแทนมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ “จากยูเนสโกและสองแนวปฏิบัติบน”รายการสำรองฉุกเฉิน ". แบบฝึกหัดรวมอยู่ใน "การลงทะเบียนแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในการปกป้องวัฒนธรรม ».
รายการ
รายชื่อตัวแทน
| สะดวก | ปี | โดเมน | คำอธิบาย | การวาดภาพ |
|---|---|---|---|---|
| คริสชาวอินโดนีเซีย | กริชหรือ keris เป็นลักษณะกริชอสมมาตรของอินโดนีเซีย ทั้งอาวุธและวัตถุทางจิตวิญญาณก็ถือว่ามีพลังวิเศษ คริสที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบ น่าจะมีต้นกำเนิดในภาษาชวา กระจายไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ คริสมักมีใบมีดที่แคบและมีฐานที่ไม่สมมาตรที่กว้าง ฝักมักทำจากไม้ แม้ว่าจะมีตัวอย่างงาช้างและทองคำจำนวนมากก็ตาม กริชได้คุณค่าทางสุนทรียะจาก dhapur (รูปร่างและลวดลายของใบมีดซึ่งมีอยู่ประมาณ 40 แบบ) จากลักษณะภายนอก (เอฟเฟกต์การตกแต่งที่เกิดจากโลหะผสมของโลหะเกือบ 120 แบบ) และจากทังกูห์ของเขา ซึ่งบ่งบอกถึงอายุและที่มาของเขา ช่างตีเหล็กหรือเอ็มปุทำใบมีดโดยแบ่งชั้นแร่เหล็กและนิกเกิลอุกกาบาตหลายชั้นเข้าด้วยกัน สำหรับใบมีดคุณภาพสูงมาก โลหะจะงอหลายสิบครั้ง หรือหลายร้อยครั้ง และจัดการด้วยความแม่นยำสูงสุด empu เป็นช่างฝีมือที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงซึ่งมีความรู้ด้านวรรณคดีประวัติศาสตร์และไสยศาสตร์ ที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น คริสถูกสวมใส่โดยทั้งชายและหญิงในชีวิตประจำวันและในพิธีพิเศษ กริชนี้พัฒนาจิตวิญญาณและตำนานอันรุ่มรวยมาก คริสเป็นวัตถุที่จัดแสดงในเวลาเดียวกัน, เครื่องรางของขลัง, อาวุธ, มรดกสืบทอดอันศักดิ์สิทธิ์, ยุทโธปกรณ์สำหรับทหารในราชสำนัก, เครื่องประดับของชุดพิธี, ตัวบ่งชี้สถานะทางสังคมหรือสัญลักษณ์ของความกล้าหาญ ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาคริสได้สูญเสียความสำคัญทางสังคมและจิตวิญญาณในสังคมไปบ้าง ในขณะที่ยังคงพบ empu ที่กระตือรือร้นและเป็นที่ยอมรับได้บนเกาะต่างๆ ทำให้ kris ที่มีคุณภาพเป็นแบบดั้งเดิม แต่จำนวนของพวกเขาลดลงอย่างมาก นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับพวกเขาที่จะหาผู้สืบทอดที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดความรู้ของพวกเขาได้ |  | ||
| โรงละครหุ่นกระบอกวายัง | การเล่าเรื่องในรูปแบบโบราณนี้ขึ้นชื่อในเรื่องหุ่นกระบอกที่สลับซับซ้อนและความซับซ้อนของรูปแบบดนตรี มีต้นกำเนิดที่เกาะชวาของอินโดนีเซีย เป็นเวลาสิบศตวรรษ วายังเฟื่องฟูในราชสำนักของชวาและบาหลี เช่นเดียวกับในพื้นที่ชนบท ได้แพร่กระจายไปยังเกาะอื่นๆ (ลอมบอก มาดูรา สุมาตรา และบอร์เนียว) ซึ่งมีการพัฒนารูปแบบการแสดงและการบรรเลงดนตรีในท้องถิ่นที่หลากหลาย ในขณะที่หุ่นกระบอกที่ทำด้วยมืออย่างปราณีตเหล่านี้มีหลายขนาด รูปร่าง และสไตล์ สองประเภทหลักที่ครอบงำ: หุ่นไม้สามมิติ (วายัง คลิิก หรือ golèk) และหุ่นละครเงา แบน ตัดจากพลาสติก หนัง (วายัง kulit) และ ภาพเงาฉายเป็นเงาจีนบนหน้าจอ ทั้งสองประเภทมีความโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกาย ลักษณะใบหน้า และร่างกายที่ประกบ ต้าหลาง ปรมาจารย์เชิดหุ่น ควบคุมแขนโดยใช้ตะเกียบบาง ๆ ที่ติดอยู่กับหุ่น นักร้องแสดงท่วงทำนองที่ซับซ้อนพร้อมด้วยเครื่องดนตรีทองแดงและกาเมลัน (กลอง) นักเชิดหุ่นเคยถูกมองว่าเป็นคนที่มีวัฒนธรรมทางตัวอักษรซึ่งถ่ายทอดคุณค่าทางศีลธรรมและความงามผ่านงานศิลปะของพวกเขา คำพูดและการกระทำของตัวการ์ตูนที่เป็นตัวแทนของ "คนธรรมดา" เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางสังคมและการเมือง ไม่ต้องสงสัยเลยสำหรับบทบาทเฉพาะนี้ที่วายังเป็นหนี้ชีวิตของมันตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เรื่องราวยืมตัวละครจากตำนานพื้นเมือง มหากาพย์อินเดีย และนิทานเปอร์เซีย ละครและเทคนิคการแสดงถูกส่งผ่านปากเปล่าภายในครอบครัวของนักเชิดหุ่น นักดนตรี และช่างทำหุ่นกระบอก Dalangs ต้องสามารถจดจำเรื่องราวที่หลากหลาย ท่องข้อความจากนิทานโบราณ และร้องเพลงกวีด้วยไหวพริบและความคิดสร้างสรรค์ โรงละครหุ่นกระบอกวายังยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน แต่เพื่อเอาชนะการแข่งขันจากรูปแบบความบันเทิงร่วมสมัย เช่น วิดีโอ โทรทัศน์ หรือคาราโอเกะ นักเชิดหุ่นมักจะพูดเกินจริงในฉากการ์ตูนเพื่อสร้างความเสียหายให้กับโครงเรื่องและแทนที่ดนตรีประกอบด้วยเพลงป๊อป ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงลักษณะบางอย่างของประเพณี |  | ||
| ผ้าบาติกชาวอินโดนีเซีย | ประเพณีปากเปล่า การปฏิบัติทางสังคม Social องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | เทคนิค สัญลักษณ์ และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับผ้าบาติกอินโดนีเซีย ผ้าฝ้ายย้อมมือและผ้าไหม ทำเครื่องหมายชีวิตของชาวอินโดนีเซียตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่จนตาย: ทารกถูกอุ้มด้วยสลิงขนาดใหญ่ในผ้าบาติกที่ผูกและตกแต่งเป็นพิเศษด้วย สัญลักษณ์ที่ตั้งใจจะนำมาซึ่งความโชคดี ในขณะที่ผู้ตายจะประดับด้วยผ้าบาติก ผ้าที่ตกแต่งด้วยลวดลายที่เหมาะกับชีวิตประจำวันมักสวมใส่ในแวดวงวิชาชีพและวิชาการ สำหรับงานแต่งงาน สตรีมีครรภ์ โรงละครหุ่นกระบอก และการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ จะมีการสร้างรูปแบบต่างๆ ที่ตกแต่งเป็นพิเศษ เสื้อผ้ายังมีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมบางอย่าง เช่น พิธีถวายผ้าบาติกของกษัตริย์ลงในปล่องภูเขาไฟ ผ้าบาติกย้อมโดยช่างฝีมือ ภูมิใจที่ได้วาดลวดลายบนผ้าโดยการลากเส้นและจุดด้วยขี้ผึ้งร้อน ทนทานต่อสีย้อมพืชและสีย้อมอื่นๆ ซึ่งช่วยให้ช่างฝีมือเลือกสีต่างๆ ได้โดยการแช่ผ้าในสีย้อม จากนั้นเอาแว็กซ์ออกด้วยน้ำร้อนแล้วทำซ้ำด้วยสีอื่นได้บ่อยเท่าที่ต้องการ ลวดลายที่หลากหลายสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่การประดิษฐ์ตัวอักษรอาหรับ ศิลปะดอกไม้ยุโรป ไปจนถึงนกฟีนิกซ์จีน รวมถึงดอกซากุระญี่ปุ่นและนกยูงอินเดียหรือเปอร์เซีย มักตกทอดจากรุ่นสู่รุ่นภายในครอบครัว ศิลปะผ้าบาติกผสานเข้ากับเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวอินโดนีเซียอย่างใกล้ชิด และแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณผ่านความหมายเชิงสัญลักษณ์ของสีและการออกแบบ |  | |
| อังกะลุง ชาวอินโดนีเซีย | ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก ศิลปะการแสดง ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม และงานเฉลิมฉลอง ความรู้และแนวปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | อังกะลุงเป็นเครื่องดนตรีชาวอินโดนีเซียที่ประกอบด้วยท่อไม้ไผ่สองถึงสี่ท่อจัดเรียงในแนวตั้งในโครงสร้างไม้ไผ่และมัดด้วยสายหวาย ท่อถูกตัดและตัดอย่างระมัดระวังโดยช่างฝีมือระดับปรมาจารย์เพื่อสร้างบันทึกย่อเมื่อเขย่าหรือกระแทกโครงไม้ไผ่ อังกะลุงแต่ละคนเปล่งโน้ตหรือคอร์ดที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นผู้เล่นหลายคนจึงต้องร่วมมือกันทำท่วงทำนอง อังกะลุงดั้งเดิมใช้มาตราส่วนเพนทาโทนิก แต่ในปี พ.ศ. 2481 นักดนตรีแดง โสธิญา ได้แนะนำอ่างคลังโดยใช้มาตราส่วนไดอะโทนิกที่เรียกว่า อังกะลุงป่าแดง. เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขนบธรรมเนียมประเพณี ศิลปะ และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมในอินโดนีเซีย อังกะลุงดำเนินการในพิธีต่างๆ เช่น ปลูกข้าว เก็บเกี่ยว และเข้าสุหนัต การเก็บเกี่ยวไผ่ดำแบบพิเศษสำหรับอ่างขลุงนั้นทำได้ในช่วงสองสัปดาห์ของปีเมื่อจั๊กจั่นร้องเพลง และตัดไผ่อย่างน้อยสามท่อนจากพื้นดินเพื่อให้รากงอกงาม คำสอนของอังกะลุงถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นและเพิ่มขึ้นในโรงเรียน เนื่องจากลักษณะการทำงานร่วมกันของเพลงอังกะลุง การฝึกปฏิบัติจึงส่งเสริมความร่วมมือและการเคารพซึ่งกันและกันระหว่างผู้เล่น ตลอดจนวินัย ความรับผิดชอบ สมาธิ การพัฒนาจินตนาการ ความจำ ตลอดจนความรู้สึกทางศิลปะและดนตรี |  | |
| 1 การเต้นรำแบบดั้งเดิมสามแบบในบาหลี | ประเพณีและการแสดงออกทางปาก รวมทั้งภาษาที่เป็นพาหะของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ศิลปะการแสดง การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง ความรู้และข้อปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | การเต้นรำพื้นบ้านมีสามประเภทถึง บาหลี - สิ่งศักดิ์สิทธิ์กึ่งศักดิ์สิทธิ์และเพื่อความบันเทิงของชุมชนโดยทั่วไป นักเต้นชาวบาหลีดั้งเดิมแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่ทำจากผ้าสีสันสดใส และตกแต่งด้วยลวดลายสัตว์และดอกไม้สีทองทาสีทอง ชุดนี้เพิ่มเครื่องประดับและเครื่องประดับต่าง ๆ ที่หุ้มด้วยทองคำเปลว การเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและเป็นสัญลักษณ์ของประเพณี ขนบธรรมเนียม และค่านิยมทางศาสนาโดยเฉพาะ พวกเขารวมการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลากหลายรวมถึงท่าพื้นฐาน หัวเข่าหันออกไปด้านนอกและหน้าท้องซุกอยู่ใน การเคลื่อนไหวของหัวรถจักรที่แสดงในทิศทางที่แตกต่างกันและในจังหวะที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวช่วงเปลี่ยนผ่านที่คั่นด้วยการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก และสุดท้าย การแสดงออกทางสีหน้าซึ่งการเคลื่อนไหวของตาเป็นการสลับกันแสดงความสุข ความเศร้า ความโกรธ ความกลัว ความรัก การเต้นรำจะมาพร้อมกับ gamelan นอกเหนือจากความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคแล้ว นักเต้นทุกคนต้องแสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและมีระเบียบวินัย และมีพรสวรรค์และพลังทางจิตวิญญาณพิเศษที่ทำให้การแสดงมีชีวิตชีวา ในชุมชนชาวบาหลี การเต้นรำส่วนใหญ่ส่งไปยังเด็กในกลุ่มที่ไม่เป็นทางการตั้งแต่อายุยังน้อย การฝึกเริ่มต้นด้วยการสอนท่าเต้นพื้นฐานและการเคลื่อนไหว ตามด้วยการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้น ชั้นเรียนจะคงอยู่จนกว่านักเรียนจะจำลำดับการเคลื่อนไหวของการเต้นรำที่กำหนด การเต้นรำแบบบาหลีดั้งเดิมช่วยให้ผู้เข้าร่วมได้สัมผัสถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมโดยอาศัยความตระหนักในการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| เดอะพันตูน บันทึก อินโดนีเซียแบ่งปันการปฏิบัตินี้กับ มาเลเซีย. | 2020 | * ศิลปะการแสดง * การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง * ประเพณีปากเปล่าและการแสดงออก * ความรู้และข้อปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล | พันธุนเป็นกวีนิพนธ์มาเลย์รูปแบบหนึ่งที่แสดงความคิดและอารมณ์ที่ซับซ้อน เป็นรูปแบบการแสดงออกทางวาจาที่พบบ่อยที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ทางทะเล ซึ่งใช้ในหลายพื้นที่ของภูมิภาคเป็นเวลาอย่างน้อย 500 ปี Pantun เป็นไปตามจังหวะ a-b-a-b รูปแบบสี่บรรทัดเป็นที่นิยมมากที่สุด พันธุสามารถถ่ายทอดในเพลง ในเพลง หรือในการเขียน. กว่าเจ็ดสิบเปอร์เซ็นต์ขององค์ประกอบแสดงความรักต่อคู่ชีวิต ครอบครัว ชุมชน หรือธรรมชาติของเขา/เธอ โองการสามารถอ่านได้เนื่องในโอกาสแต่งงาน พิธีกรรมตามประเพณี และพิธีทางราชการ พันธุ์แสดงถึงวิธีที่สังคมยอมรับมากขึ้นในการแสดงออกทางอ้อมด้วยความสุภาพ นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องมือทางศีลธรรมเนื่องจากโองการมักจะรวมถึงค่านิยมทางศาสนาและวัฒนธรรมเช่นความยับยั้งชั่งใจความเคารพความเมตตาและความอ่อนน้อมถ่อมตน Pantun ยังมีบทบาททางการทูตในการแก้ไขข้อขัดแย้งเพราะช่วยให้คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อที่สำคัญด้วยความอ่อนไหวบางอย่าง เขายังยกย่องความกลมกลืนกับธรรมชาติและความยืดหยุ่นในความสัมพันธ์ของมนุษย์ พันธุนได้รับการสอนอย่างเป็นทางการในโรงเรียนสอนศิลปะและเวิร์คช็อปและด้วยวิธีที่ไม่เป็นทางการ |  |
การลงทะเบียนแนวทางปฏิบัติในการปกป้องที่ดีที่สุด
| สะดวก | ปี | โดเมน | คำอธิบาย | การวาดภาพ |
|---|---|---|---|---|
| 2 การศึกษาและฝึกอบรมมรดกวัฒนธรรมผ้าบาติกชาวอินโดนีเซียสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา มัธยมศึกษาตอนปลาย อาชีวศึกษา และโรงเรียนโปลีเทคนิค ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ผ้าบาติกแห่งเปกาโลงัน | ประเพณีปากเปล่า การปฏิบัติทางสังคม Social องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | ผ้าบาติกชาวอินโดนีเซียเป็นผ้าทอมือแบบดั้งเดิมที่ไม่ซีดจาง อุดมไปด้วยคุณค่าทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบเก้าในชวาและอื่น ๆ ชุมชนผู้ผลิตผ้าบาติกตั้งข้อสังเกตว่าความสนใจในผ้าบาติกของคนรุ่นใหม่ลดลงและรู้สึกว่าจำเป็นต้องเพิ่มความพยายามในการถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับผ้าบาติกเพื่อให้แน่ใจว่ามีการปกป้องผ้าบาติก ดังนั้น วัตถุประสงค์หลักของโครงการคือการปลุกจิตสำนึกและชื่นชมมรดกทางวัฒนธรรมของผ้าบาติกชาวอินโดนีเซีย รวมถึงประวัติศาสตร์ คุณค่าทางวัฒนธรรม และทักษะดั้งเดิมของคนรุ่นใหม่ กฎหมายฉบับที่ 20 พ.ศ. 2546 อนุญาตให้รวมวัฒนธรรมผ้าบาติกในหลักสูตรของโรงเรียนเป็น "เนื้อหาท้องถิ่น" ในพื้นที่ที่มีมรดกทางวัฒนธรรมผ้าบาติก เช่น เมือง เปกาโลงัน. พิพิธภัณฑ์ผ้าบาติกเริ่มโครงการในปี 2548 ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับหน่วยงานด้านการศึกษาของเมือง และยังคงขยายไปยังเขตเปกาโลงันและเขตใกล้เคียงของบาตัง เปมาลัง และเตกัล โปรแกรมนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นประสิทธิภาพโดยการประเมินแล้ว ถือเป็นความพยายามที่จะ (ก) ปกป้องมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้โดยประกันการถ่ายทอดสู่คนรุ่นต่อไป (ข) รับรองการเคารพมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้โดยให้ผ้าบาติกอินโดนีเซียเป็นสถานที่น่านับถือในฐานะเนื้อหาท้องถิ่น ในหลักสูตรของโรงเรียนในระดับต่างๆ ของการศึกษาในระบบ เริ่มตั้งแต่ระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา สูงกว่า อาชีวศึกษา และโรงเรียนโปลีเทคนิค และ (ค) การสร้างความตระหนักรู้ถึงความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ในระดับท้องถิ่น ระดับชาติ และหวังว่าในระดับนานาชาติ | |
รายการสำรองฉุกเฉิน
| สะดวก | ปี | โดเมน | คำอธิบาย | การวาดภาพ |
|---|---|---|---|---|
| สมานแดนซ์ | ศิลปะการแสดง ประเพณีปากเปล่า ขนบธรรมเนียมประเพณี ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | รำสมานเป็นส่วนหนึ่งของมรดกวัฒนธรรมของกาโยของจังหวัด ’อาเจะห์, ถึง สุมาตรา. เด็กชายและชายหนุ่มแสดงท่านั่งบนส้นเท้าหรือคุกเข่าเป็นแถวแน่น แต่ละคนสวมสูทสีดำปักลวดลายเกโยสีสันสดใสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติและคุณค่าอันสูงส่ง หัวหน้าของพวกเขานั่งตรงกลางแถวและร้องเพลง ส่วนใหญ่เป็นภาษากาโย โองการเหล่านี้ให้คำแนะนำและอาจเป็นเรื่องศาสนา โรแมนติก หรือตลกขบขัน นักเต้นปรบมือ ทุบหน้าอกและต้นขา กระแทกพื้น ดีดนิ้ว แกว่งและหมุนตัวและศีรษะตามจังหวะที่เปลี่ยนไป - ไม่ว่าจะพร้อมกันหรือผิดจังหวะกับนักเต้นที่อยู่ข้างหน้า การเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตประจำวันของชาวกาโยตลอดจนสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ สมานจะดำเนินการในวันหยุดประจำชาติและทางศาสนาเพื่อกระชับความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มชาวบ้านที่เชิญกันมาร่วมแสดง อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนนั้นเริ่มน้อยลง และการส่งสัญญาณก็ลดลง ผู้นำหลายคนที่เชี่ยวชาญสมานเป็นผู้สูงอายุและไม่มีทายาท เกมในหมู่บ้านซึ่งอนุญาตให้ถ่ายทอดการเต้นรำนี้อย่างไม่เป็นทางการ ถูกแทนที่ด้วยความบันเทิงรูปแบบอื่น และเกมใหม่ได้เข้ามาแทนที่การถ่ายทอดการเต้นรำนี้อย่างไม่เป็นทางการ และคนหนุ่มสาวจำนวนมากออกจากพื้นที่เพื่อศึกษาต่อ การขาดเงินก็เป็นข้อจำกัดเช่นกัน การแต่งกายและการแสดงของการเต้นรำมีค่าใช้จ่ายมาก |  | |
| noken กระเป๋าเอนกประสงค์ที่ผูกปมหรือทอ งานฝีมือของชาวปาปัว | ประเพณีและการแสดงออกทางปาก รวมทั้งภาษาที่เป็นพาหะของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ศิลปะการแสดง การปฏิบัติทางสังคม พิธีกรรม และงานรื่นเริง ความรู้และข้อปฏิบัติเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาล องค์ความรู้ที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือแบบดั้งเดิม | noken เป็นกระเป๋าที่ผูกปมหรือทอมือจากเส้นใยไม้หรือใบโดยชุมชนในจังหวัดปาปัวของอินโดนีเซียและ ปาปัวตะวันตก. ผู้ชายและผู้หญิงใช้เพื่อขนส่งผลิตผลจากสวน การตกปลาในทะเลหรือทะเลสาบ ฟืน ทารก หรือสัตว์ขนาดเล็ก ตลอดจนสำหรับการซื้อของและจัดเก็บข้าวของที่บ้าน noken สามารถสวมใส่ได้บ่อยในเทศกาลตามประเพณีหรือถวายเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพ วิธีการทำโนเค็นแตกต่างกันไปในแต่ละชุมชน แต่โดยทั่วไปแล้ว กิ่ง ก้าน หรือเปลือกของต้นไม้เล็กๆ หรือไม้พุ่ม จะถูกตัดและจุดไฟแล้วแช่ในน้ำ . ใยไม้ที่เหลือจะถูกทำให้แห้ง แล้วเปลี่ยนเป็นเส้นด้ายหนาหรือเส้นใหญ่ที่บางครั้งใช้สีย้อมธรรมชาติ เชือกนี้ผูกปมด้วยมือเพื่อทำตาข่ายสำหรับเย็บและลวดลายต่างๆ กระบวนการนี้ต้องใช้ความชำนาญ ความเอาใจใส่ และศิลปะอย่างมาก และต้องใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะเชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม จำนวนผู้ใช้ noken ลดลง ปัจจัยที่คุกคามการอยู่รอดคือความตระหนักไม่เพียงพอ การส่งสัญญาณดั้งเดิมลดลง จำนวนช่างฝีมือที่ลดลง การแข่งขันจากถุงอุตสาหกรรม ปัญหาการจัดหาวัตถุดิบแบบดั้งเดิมที่ง่ายและรวดเร็ว และวิวัฒนาการของค่านิยมทางวัฒนธรรมของ noken |  |
